"El pasado nunca muere. Ni siquiera es el pasado. "
Antebellum, estrenada en cines el 9 de septiembre, comienza con esta cita del autor estadounidense William Faulkner. La película nos lleva a la conclusión de que, de hecho, el pasado todavía nos persigue, siempre está listo para alcanzarnos. Esto se evidencia en particular por las numerosas obras producidas en los últimos años que tratan de la esclavitud en los Estados Unidos.
En Antebellum, sin embargo, un personaje principal femenino negro moderno lidera un thriller de esclavitud, lo que sugiere que la película realmente mira hacia el futuro.
Antebellum, una película sobre la esclavitud protagonizada por una mujer
No, ningún caballero vendrá a salvar a Veronica en Antebellum, y en ningún momento lo espera.
La película presenta a una mujer, una esclava, como cerebro de las operaciones de liberación. Como la encarnación de la razón, también es capaz de una violencia inaudita.
Una representación lejos de ser algo habitual en otras películas que tratan el tema de la esclavitud.
Según el especialista en cine afroamericano Régis Dubois , este enfoque es innovador:
Que yo sepa, cuando hojeo las principales películas sobre la esclavitud en el cine estadounidense, no me parece que haya una heroína femenina. Hasta entonces era más el negro contra el blanco, así que es una novedad.
También es parte de un movimiento global, en los últimos años el cine se ha abierto cada vez más a la diversidad racial pero también de género. Si tomamos Star Wars, por ejemplo, o Wonder Woman, podemos ver que de hecho hay una apertura. En los años 1980-90, los héroes todavía eran hombres blancos en todas las grandes franquicias: Rocky, Star Wars ...
Me parece que la película forma parte de este movimiento del cine estadounidense que se abre hacia una mayor diversidad etnocultural y de género.
Régis Dubois completa detallando la imaginería tradicional de mujeres en películas de esclavitud: una dócil sirvienta en Lo que el viento se llevó en 1950 (Hattie McDaniel es una niñera que es parte de la familia, y su papel le valdrá la primera Oscar otorgado a una mujer negra) o una víctima abusada y violada de la década de 1970 en películas que denuncian la esclavitud como los eslavos de Herbert Biberman. Estas víctimas femeninas serán vengadas por los hombres, incluso en películas más recientes como Django de Quentin Tarantino.
El artículo de Régis Dubois, 100 años de esclavitud en Hollywood, detalla la evolución de estas obras a lo largo del tiempo.
Emmanuelle Spadacenta, editora en jefe de Cinema Teaser , explica el retraso en la llegada de las mujeres al frente de tales intrigas:
Las películas sobre esclavitud, como 12 años de esclavitud de Steve McQueen o El nacimiento de una nación de Nate Parker, tratan de ser honestas con el estatus de la mujer en ese momento. Las mujeres negras, esclavizadas, trabajaban en el campo, eran esclavas sexuales o servían como sirvientas en el hogar. Esto no deja a priori el campo a los escenarios para convertirlos en personajes poderosos y activos, sino en víctimas.
Antebellum quiere empoderar a las mujeres y convertirlas en personajes de "acción". Recientemente vimos con Harriet, una película sobre Harriet Tubman, que el cine intenta recordar que las mujeres tuvieron un papel en la revuelta.
Antebellum saca su fuerza de Janelle Monáe
Después de Moonlight, Shadow Figures y Harriet, la actriz Janelle Monáe continúa su impulso de retratos de mujeres negras fuertes con Veronica Henley en Antebellum.
Impresionante, ella lleva la película por su cuenta de principio a fin, y solo podemos estar encantados de tener finalmente papeles a la altura de las actrices de Hollywood. Toma la semilla, Nolan.
La actriz también se rodea de mujeres poderosas y seguras de sí mismas, como Gabourey Sidibe (Precious) quien hace su aparición en un papel que ciertamente es un poco largo, pero entendemos que es imposible cortarle la más mínima línea durante el montaje. Longitudes autorizadas para Gabourey.
Kiersey Clemons también apoya a Janelle Monáe en la pantalla al interpretar a una joven esclava que no quiere, y finalmente ya no tiene la fuerza, estar en silencio.
Incluso del lado de los grandes malos, Jena Malone le entrega a Janelle Monáe un antagonista perfecto, una perra mala muy cruel, más fría que un cubo de hielo siberiano. Podemos decir que en la Antebellum, los hombres están francamente relegados a un segundo plano.
Habla sobre feminismo, antirracismo e interseccionalidad en una pantalla gigante en una película convencional, como qué, 2021 todavía nos depara algunas buenas sorpresas.
Antebellum, una película arraigada en su época
La fuerza de la edición es poder conversar el pasado y el presente entre dos planos.
Con Antebellum, el pasado interfiere en el futuro y viceversa, estableciendo así un diálogo que resuena particularmente con la actualidad estadounidense en los últimos años, y en los últimos meses. El asesinato de George Floyd el 25 de mayo por un policía blanco encendió a la población estadounidense sedienta de justicia, y el mundo entero se unió detrás del movimiento #BlackLivesMatter.
Otra prueba de que el pasado no es el pasado, ya que parece que aún debemos luchar por nuestros derechos fundamentales. De 1954 a 1968, los afroamericanos ya se estaban levantando a través del movimiento por los derechos civiles, y el cine cambió como resultado de sus luchas.
Régis Dubois explica este vínculo íntimo entre el cine y la actualidad:
En el cine de la década de 1960, el actor que triunfará es Sydney Poitier. Fue el primer actor negro en recibir un Oscar por un papel protagónico en 1964. Desde la década de 1960 hasta la de 1970, interpretó al héroe integracionista, fue la mayor estrella negra de Hollywood. Pero encarna un contraestereotipo: es un personaje valiente, pero aún políticamente neutralizado, bastante perfecto, bastante consensuado.
Sydney Poitier encarna esta fase de transición entre la segregación, los años 1930-1940 y el cine clásico, hacia el cine del nuevo Hollywood, que será mucho más radical.
A partir de 1971, Shaft, Las noches rojas de Harlem, de Gordon Parks, un fotógrafo negro y el primer director negro en rodar en Hollywood, inauguró Blaxploitation , un acrónimo para la explotación de los negros. A partir de ahí, un aluvión de películas afro, con actores negros, cortes afro, es muy funky, y también muy radical. Los roles se invierten: los blancos son los malos, ya sean policías o gánsteres, y los negros son los héroes.
Estas películas van a tener un punto de vista bastante vengativo, bastante político, y este es el resultado de los derechos civiles, las Panteras Negras y esta era del Poder Negro. Pero estas películas siguieron siendo películas de nicho de la serie B.
Los años de Obama fueron una explosión para el cine negro con El mayordomo, 12 años de esclavitud, tuvieron recompensas… Realmente hubo una liberalización de los negros en el cine, con varias películas que hablaban de esclavitud, y series también. Estas películas eran populares, tenían millones de admisiones, lo cual era nuevo (Spike Lee no estaba haciendo tantas admisiones en ese momento a pesar de su éxito crítico). Pero fue un cine bastante consensuado. Negros y Blancos terminaron de la mano.
La novedad desde la llegada de Trump a la Casa Blanca es que el cine negro se ha radicalizado. Más películas denuncian con vehemencia el racismo sistémico. Jordan Peele es un éxito con Get Out, Spike Lee también lo está haciendo bien con BlacKkKlansman, pero otras películas estrenadas no han tenido tanto éxito.
Siendo la violencia una parte integral de nuestro tiempo, es natural que Antebellum se crea (sin hacer demasiado) sobre la violencia física y sexual.
Esta terrible violencia hace de la película una belleza cruel, que recordamos este incipit en un plano secuencia a través de la plantación, preparándonos para la batalla al ritmo de su música tan maravillosa como seria.
La vista de ángulo bajo de la estatua de un general confederado en Antebellum recuerda, por lo tanto, el desatornillado de estas mismas estatuas que rinden homenaje a estas figuras históricas en Richmond, luego en todo el sur de los Estados Unidos, hasta que Francia.
Antebellum, un entretenimiento público en general que denuncia los excesos del racismo sistémico
Antebellum comparte sus productores con Get Out and Us. Este detalle destacado al inicio de la película anuncia el color: esta película nos marcará, porque abordará un tema serio a la vez que aporta fuertes emociones.
Emmanuelle Spadacenta analiza esta ola de entretenimiento mainstream que denuncia el racismo que ha arrasado Hollywood en los últimos años:
Artistas negros, como Jordan Peele, Ava DuVernay o Ryan Coogler, se han hecho un hueco en Hollywood y producen o dirigen películas que son comentarios sociales, dentro del propio cine de género. Así, combinan charla política y entretenimiento. Se trata de películas populares, hechas para atraer a grandes audiencias, que hablan a todos, pero que a menudo tienen una riqueza adicional para la comunidad negra, ya que las películas generalmente apuntan a hablar sobre la experiencia afroamericana, dentro de la América blanca. . Se trata de recuperar el control de la representación de los afroamericanos en la pantalla y no dar más a los artistas blancos el monopolio del punto de vista sobre los problemas raciales, sociales y políticos en el cine.
Antebellum significa "antes de la guerra", pero la película nos recuerda que también tiene lugar durante la guerra, la que se enfurece hoy. Una película para ver en estos momentos en el cine.
