Una primera película es como dar a luz.
Y en el Festival de Cine Americano de Deauville, muchas de las primeras obras se presentaron en competición.
Como enviada especial en el lugar, pude discutir la dificultad de dar a luz esta primera película con Mounia Meddour, directora de Papicha de la que Mademoisell era una socia orgullosa cuando se estrenó en los cines, y por la que ganó el César a la mejor ópera prima.
Mounia Meddour, una directora con voz en ascenso
El jueves iba a encontrarme con Mounia Meddour para nuestra entrevista. Tuvimos que retroceder, pero fue por una buena causa: recibió el premio Alice Guy 2021 en Max Linder, en París, por su película Papicha.
Este premio reconoce a la directora del año desde 2021, y su nombre es tomado de la primera directora en la historia del cine. En su sitio leemos que su función es "compensar la recurrente ausencia de directoras en los grandes premios anuales, promover a una directora y animarla a poner en marcha nuevos proyectos, para darle una segunda oportunidad a la película". premiada, para promover el trabajo de mujeres cineastas, para resaltar la relación entre la pionera Alice Guy y los directores de hoy y para mostrar la increíble producción de Alice Guy en la pantalla grande ”.
La oportunidad perfecta para hablar sobre la apertura del mundo del cine a la voz de las mujeres con la directora del año.
Mounia Meddour quiere animar a las mujeres a seguir hablando
Estamos en el bar du Soleil en Deauville, el sol golpea nuestras tumbonas y, a pesar de nuestras máscaras y gafas oscuras, Mounia Meddour inmediatamente me tranquiliza.
Alix Martineau: En 2021 recibiste el César a la mejor ópera prima por Papicha, pero estaba lejos de ser tu primera película ya que ya habías hecho tres documentales y un cortometraje. ¿Qué tiene de especial esta película, la considera una primera película?
Mounia Meddour: Sí, para mí es claramente mi primera película. Esta es mi primera película de ficción. Existe una diferencia real entre documental y ficción, y para mí es el primer largometraje, la primera historia que quería contar. En este caso, para mí, fue la historia de Papicha porque era una especie de mi historia. Tenía cosas que decir, que transmitir.
Aquí en Deauville, a menudo son las primeras películas las que entran en competición. ¿Qué dice una primera película sobre su director?
Por lo general, las primeras películas son las historias que mejor conocemos, personajes que conocemos bien. Para algunos, puede ser una experiencia bastante increíble porque puede ser una salida, una forma de transmitir una experiencia traumática o feliz. Pero a menudo, estas son cosas que desea compartir con quienes lo rodean, con el público. También es un deseo de compartir emociones, sensaciones, sentimientos, cosas muy importantes que van particularmente bien a través del cine, a través del cine.
Este año, la competencia de Deauville tiene más películas de directores que de directores. ¿A qué crees que se debe y por qué es posible en este festival en particular?
Primero creo que es una elección de programación. Creo que hoy en día hay cada vez más películas de mujeres porque hay una especie de democratización de este medio que en un momento estuvo muy cerrado.
Debes saber que la primera directora de ficción fue Alice Guy, y es importante recordar que las mujeres han estado aquí, en este terreno, desde el principio. ¡Alice Guy había hecho más de 8.000 cortometrajes para Gaumont en ese momento!
Hoy, sentimos que hay un resurgimiento en varios territorios, en el Magreb en particular, pero también en Estados Unidos. Este deseo de recuperar las propias historias, también el coraje de afrontar el pasado, el presente o el país y los problemas que estamos viviendo. Identidad, clase social, problemas sexuales… Una vez que se abre la brecha, muchos directores se apresuran y es este impulso el que debemos seguir impulsando.
Es cierto que en la selección actual de Deauville hay muchas primeras películas, muchas películas de mujeres. Estamos muy contentos de estar aquí, porque es un cine alternativo en alguna parte, descubrimos otro cine americano. Algunas de las películas aún no tienen fecha de estreno en Francia, por lo que para (el jurado, nota del editor) también es para descubrir de antemano los problemas y cuestiones de las nuevas generaciones.
Por tanto, existe una forma de urgencia en dar paso a las directoras. ¿Crees que esto es una moda pasajera o puede convertirse en una norma?
No creo que sea una moda pasajera.
Voy a hablar de mí otra vez, pero cuando haces una película es tanto esfuerzo, es una tarea tan compleja, no es una cuestión de moda, es un acto importante, es un acto de resistencia. Es muy complicado hacer una película por motivos técnicos, físicos, artísticos, económicos ...
Hay una urgencia por contar historias, y ahora mismo hay mujeres que hablan, levantan sus bolígrafos, finalmente cuentan historias y se ponen detrás de la cámara. Pero debe fomentarse porque aún no existe igualdad entre hombres y mujeres en términos de logros.
Cuando eres mujer y haces una primera película, que llega a festivales y crítica, ¿tienes tantas posibilidades como un hombre de poder producir una segunda película?
Hacer una película es muy complicado, ya sea para una mujer o para un hombre. No creo que tuve más dificultades que un hombre para hacer una película. La experiencia de Papicha fue muy larga, muy difícil por varias razones de financiamiento. Y no fue porque fuera una mujer en particular, sino simplemente porque era una primera película.
Creo que la dificultad está ahí, está realmente en el estímulo de las primeras películas, hombre o mujer. Para mí fue un problema de casting que no necesariamente se conocía, ya que para financiar una película hay que estar confirmado o tener actores confirmados. No fue mi caso. El tema que estaba discutiendo era bastante denso, bastante complejo: ¿cómo sobrevivirá esta joven en una sociedad en medio de una guerra civil? Y el tercer problema fue el idioma de rodaje, para mí fue en francés y árabe, por lo que crea patrones de producción muy complejos. ¡Y el lugar de rodaje! Desde que vengo del documental, tenía muchas ganas de mantener la autenticidad, ir a rodar en los lugares de mi infancia, mi adolescencia. Fue un viaje muy complejo para llegar al rodaje.
Todo eso para decir que lo más difícil es la primera película, ya sea de hombre o de mujer, pero la segunda es igual de difícil. Yo soy en este caso. Todavía tengo historias que transmitir, todavía tengo personajes femeninos fuertes a los que quiero dar espacio en mi cine para mostrar la importancia en las sociedades en general.
En el cine estadounidense, hemos visto algunas películas en las que realmente era el viaje de las mujeres abriéndose camino en medio del caos familiar, el caos social y el caos financiero. La posición de la mujer es tan difícil y compleja.
La segunda película no es complicada por las mismas razones. No necesariamente tenemos problemas de financiación, ya que hemos podido demostrar que sabemos contar historias y que aparentemente a la gente le gusta, que hay algo universal que los espectadores han compartido y ellos identificado con estos personajes.
Por otro lado, el problema del segundo es saber contar otras historias fuertes. Creo en la sinceridad, y eso es lo que me persigue en mi transmisión. Con Papicha, fue un deseo muy personal contar el drama de la sociedad argelina, pero sobre todo de estas mujeres que lucharon por un período difícil, que se aferraron a sus sueños y que nunca se rindieron. Para el segundo, es lo mismo, quiero seguir contando historias de mujeres golpeando, porque da esperanza.
Encuentra las aventuras de Alix, corresponsal especial en Deauville
Para seguir mis aventuras en el Deauville American Film Festival, dirígete a la cuenta de Instagram de Mademoisell para descubrir los IGTV del vlog Festoche Cinoche Pistoche lanzados todos los días durante el festival.
