Para este primer tutorial escrito, ¡comenzamos con (casi) muy simple! ¿Cómo encuadrar y componer tus fotos? Como notará rápidamente, hay mil consejos y elementos en los que pensar para darle vida a su composición.
Y la ventaja de este artículo es que puedes aplicarlo sin necesidad de equipo profesional. Ya sea que esté grabando con una SLR, un teléfono celular o simplemente haciendo un encuadre con los dedos, ¡debería poder experimentarlo todo!
Enmarcar es seleccionar
Tomar una foto es siempre elegir qué mostrar y qué excluir. Es importante llorar cuando dispares: no podrás mostrar todo en un momento, tendrás que ir a lo imprescindible para que tu imagen siga siendo legible .
De lo contrario, es un poco como decirte: "Por cierto, ¿de qué se trata Harry Potter?" »Y que le contaras a cambio las aventuras completas de los siete tomos a tu interlocutor… en una sola frase. Gracias por el regalo.
Debido a que hay un cuadro bien definido, se congela por un momento T y no se le permite mover la cámara, debe seleccionar lo que desea mantener de una escena.
Verdadero rompecabezas, este arte de enmarcar es sin embargo el primer elemento de un proceso fotográfico, la primera marca de su individualidad. Al elegir la parte del mundo que vas a inmortalizar, afirmas tu mirada hacia ti y eso es genial.
Ésta es quizás la primera razón por la que la fotografía es un arte: es el reflejo de la individualidad de cada persona.
Puede realizar la prueba: entregue la misma cámara a 5 personas diferentes (o más, si es lo suficientemente rico como para comprar muchas cámaras) al mismo tiempo y pídales que tomen una foto. Nadie hará la misma imagen, se lo garantizo.
Pequeña prueba realizada por Canon Australia: seis fotógrafos para un modelo ... Y seis atmósferas radicalmente diferentes a la llegada.
Una escena puede contener multitud de información interesante, si está repleta de detalles, el espectador puede perderse y no saber dónde buscar.
Como en cualquier imagen, para asegurarse de captar la atención en el lugar correcto, debe establecer una ruta de lectura dentro de la foto que lleve a sus elementos clave.
Antes de partir, asegúrate de saber cuál es el tema de tu toma, y trata de resaltarlo : es sobre todo lo que importa.
Sepa posicionarse para un buen encuadre
Antes incluso de armar el dispositivo, le aconsejo que comience por posicionarse en el espacio. No dude en darle la vuelta al tema para encontrar el ángulo más interesante o para encontrar un fondo que le atraiga más.
La distancia de encuadre
"Si tu foto no es buena, significa que no estás lo suficientemente cerca"
Esta cita de Robert Capa es muy conocida y merece nuestra atención durante dos segundos.
No estoy del todo de acuerdo con ella (lo siento Bobby), pero tiene el mérito de enfatizar un punto: el fotógrafo es un actor de su imagen y le toca a él elegir su distancia del sujeto que representa, para para transmitir mejor su intención fotográfica.
Si quieres captar la emoción de una persona y que ocupa solo una porción muy pequeña de la imagen, tu espectador tendrá dificultad para sentir esa expresión que querías transmitir.
A continuación, puede acercar o acercar para aclarar su punto. Por el contrario, si su nariz está pegada a la pirámide del Louvre, hay pocas posibilidades de que haga una imagen hermosa de la arquitectura en su conjunto. Paf, unos pasos atrás, y "¡Oh Dios mío, qué lugar tan increíble!" ".
Buceo y buceo bajo
Otra cita que he escuchado a menudo (pero no pude encontrar el nombre del autor):
“Un fotógrafo que no dobla las rodillas es un mal fotógrafo. "
Es un poco cruel para todas las piernas abiertas del mundo, pero aquí también nos permite tener en cuenta un factor importante, que es el de la altura de la mirada.
Llamamos buceo a las fotos tomadas colocándose sobre el sujeto, y buceo bajo a las fotos donde el fotógrafo está más bajo que el sujeto. Ambos cambian drásticamente perspectivas y proporciones.
También permiten transmitir diferentes emociones. Bucear puede resultar vertiginoso o absoluto (el mejor amigo de mis selfies, sí), por ejemplo.
El ángulo bajo, por su parte, tenderá a dar un carácter épico a la imagen.
Si tienes un amigo dispuesto a pasar un rato posando, puedes hacer la prueba: una foto frontal, una foto de ángulo alto y una foto de ángulo bajo. O incluso en diferentes niveles de buceo y buceo bajo. Verá, las diferencias son sorprendentes.
Allí, por ejemplo, soy francamente de ángulo bajo. En cuanto a mi pierna, creo que no hay palabras para describir lo que le está sucediendo. Gracias a Boulet por permitirme usar esta foto épica.
Retrato y paisaje: los secretos del encuadre
Buenas noticias: no solo tu cuerpo tiene derecho a moverse, ¡ también tu dispositivo ! Cambiar la orientación de su foto puede mejorar significativamente su composición, permitiéndole incluir o eliminar ciertos elementos de la escena. Y eso es una tontería, solo gira el dispositivo.
Llamamos encuadre vertical de retrato y encuadre horizontal de paisaje. Pero puedes hacer un retrato con un marco horizontal, o un paisaje con un marco vertical, porque estamos en una democracia, no pero oh.
Paisaje en vertical. YOLO.
A algunos también les gusta encuadrar en diagonal, inclinando la cámara para obtener una toma "torcida". Por qué no, solo para ser moderado y no hacerlo fácil.
Plantillas de composición de fotos
La composición es el arte de crear un camino de lectura en una imagen para resaltar los elementos más importantes. Es una forma de ser eficaz en lo que quiere representar.
Para ello, es mejor ser dinámico y estar atento a lo que sucede en el encuadre. Afortunadamente, hay algunas reglas útiles que funcionan casi siempre.
El sujeto centrado
Esta elección puede considerarse una solución fácil, pero a quién le importa, de hecho. Si es el BA-ba, ¡es bueno porque funciona! Enfocar al sujeto funciona en la mayoría de los casos y, a veces, tiene una cuadrícula en la pantalla (o visor) de su dispositivo para ayudarlo a hacerlo.
La mirada sabe claramente a dónde ir, la imagen es fácil de leer.
La regla de los tercios
Dicho esto, el sujeto centrado puede crear una simetría que sea un poco aburrida y no muy funky. Debido a que es una composición muy esperada, puede que le falte dinamismo.
Afortunadamente, por eso teorizamos la regla de los tercios, ¡un gran clásico de la fotografía! Esta ley de composición cuadra la imagen en nueve cuadros de igual tamaño.
En términos generales, se ve así.
Muchas cámaras también lo muestran en el visor o en la pantalla para ayudarlo a componer la imagen.
La idea es colocar los elementos importantes a lo largo de las líneas (especialmente si su imagen tiene verticales y horizontales marcadas - vea un poco más abajo). Estos son los lugares donde el ojo de su espectador vagará automáticamente.
Las intersecciones, por otro lado, son los puntos fuertes de tu imagen : donde se unen las líneas de los tercios, puedes colocar los elementos clave de tu imagen para darles más impacto.
Puedes probar directamente la eficiencia de la cosa fotografiando un paisaje con una línea de horizonte bien definida: colocándolo en la línea horizontal superior o inferior, obtendrás una imagen más dinámica que buscando una simetría perfecta.
Y si pones un elemento más interesante en las intersecciones, aplaudo mis dos patas.
Ejemplo de aplicación de la regla de los tercios ...
- La vertical izquierda sigue el movimiento del brazo de Sophie.
- El punto de fuerza en la parte inferior derecha subraya la mano de Julien apoyada en su hombro.
- Los dos puntos clave en la parte superior, mientras tanto, encierran la mirada alrededor de los dos rostros apoyados uno contra el otro.
Por lo tanto, la regla de los tercios puede estar plagada. CQFD.
La espiral de Fibonacci
También podrías decirte que te va a costar mucho componer tu foto a partir de esta espiral, directamente derivada de la proporción áurea, a menos que tengas mucho tiempo frente a ti ... O mucha suerte.
¡Porque la secuencia de Fibonacci es un poco como el santo grial de la composición pictórica ! Su estructura de caracol se encuentra en muchas pinturas clásicas, y la impresión de armonía que surge de ella es bastante inimitable.
(Nota: esta es la única vez que me verás asociar un caracol con la idea de armonía).
Si les hablo de ello, es principalmente porque en septiembre de 2021, una foto de Valentin Ogirenko asustó al pequeño mundo de los fotógrafos… Tomada durante una pelea en el parlamento ucraniano, la composición sigue el modelo exacto de Fibonacci.
Es hermoso, inmediatamente sientes que estás tocando algo raro y perfecto. Puedes ir a admirar esta composición de guedin, incluso se recomienda.
En mi opinión, esta foto también muestra que, aunque todas estas reglas de composición a veces sean muy malas, ¡valen la pena y no salen de la nada!
Líneas y puntos importantes en el encuadre
Me vas a decir que llevo un tiempo hablando contigo sobre elementos y líneas clave, pero que todavía no te he explicado de qué se trata. Te diré que definitivamente no estás equivocado y que estoy llegando allí. Te propongo un ejercicio mental: afronta cada escena que quieras fotografiar, intenta diseccionarla en pequeños elementos independientes y decide cuáles tienen una importancia real en tu imagen. Es en torno a esto que podrás enfocar tu composición y tomar las mejores decisiones. No te muevas, te lo explicaré.
Los puntos clave
Si todo va bien, para cuando prepares tu encuadre, ya sabes lo que quieres resaltar en tu foto. Estos son tus puntos clave. En el retrato, por ejemplo, la mayoría de las veces elegimos enfocarnos en la mirada, que es el punto de entrada del lector a la imagen. Si fotografía un paisaje, podría ser, por ejemplo, un pájaro que aparece en el cielo. O un barco en el mar o la silueta de un caminante.
Si quieres asegurarte de resaltar estos elementos, solo tienes que colocarlos en uno de los puntos estratégicos que te mostré anteriormente, o bien centrarlos (horizontal y / o verticalmente). Fácil, ¿verdad?
También puede ayudarse a sí mismo comprobando que estos detalles se destacan en su contexto. No olvides que son una especie de relés en tu composición.
Horizontal y vertical
El ojo humano es un tipo de topógrafo súper doloroso al que le gusta cualquier cosa que se parezca a una línea. No me mires así, no es mi culpa, no me gusta más que a ti ...
Aún así, este es un parámetro a tener en cuenta en tu foto. Y también podría ver el lado positivo de las cosas: estas famosas líneas pueden ayudarlo a estructurar su imagen.
La línea del horizonte (cuando está visible) es la primera de estas líneas clave: a menos que tenga un efecto particular en mente, trate de mantenerla aproximadamente recta y colóquela bajo la regla de los tercios.
Así que te aconsejo que practiques detectando las horizontales y verticales de tu escena y pienses detenidamente dónde quieres colocarlas en tu encuadre. Pueden ayudar a mejorar la lectura de la imagen, o incluso crear efectos de marco en el marco ...
En resumen, su función es organizar la composición.
Efecto de fotograma en el fotograma, o incluso fotogramas en los fotogramas. Las horizontales y verticales están muy marcadas, enmarcan al sujeto. Agregue a eso la diagonal que cruza la imagen desde la parte inferior derecha hasta la parte superior izquierda, y aquí hay una transición lista para usar ...
Las diagonales
Las diagonales, en cambio, ayudan al dinamismo de la composición y crearán trazados en la imagen . El ojo tiende a detectarlos y seguirlos automáticamente.
Si coloca puntos clave en el camino o en los extremos de sus diagonales, estos tendrán más impacto.
A veces, estas diagonales forman triángulos con horizontales y verticales, un patrón de composición muy eficaz. También puede intentar hacer que sus diagonales comiencen desde las esquinas de su marco, para una entrada más inmersiva en la imagen.
No debes dudar en ir a crear y buscar estos puntos y estas líneas para componer tu imagen. Muévete, interactúa con el entorno o con tu modelo (brazos y piernas pueden hacer diagonales muy fácilmente, por ejemplo) ...
No es trampa, al contrario, es clase. No te arrepentirás, y tal vez eso sea lo que te lleve de una imagen genial a una foto espectacular.
Cuando tomé esta foto, inmediatamente me gustó, pero no pude decir por qué. Al analizarlo con más detalle, finalmente entendí por qué funciona bien.
Pequeño recorrido rápido: se respeta la regla de los tercios, las horizontales y las verticales enfatizan tanto la cara del chef como la estructura de la cocina (a la derecha y arriba).
El pescado está en un punto clave, al igual que el gran punto brillante del cucharón. Luego vienen las diagonales para completar el trabajo y redirigir la mirada al pescado y al cocinero.
Puedes hacerlo !
Como estas… ? ¿Me sigues todavía? ¡Bien hecho! Soy muy consciente de que todo lo que te arroje allí puede parecer completamente insuperable… Ten la seguridad: no solo pronto aplicarás estas reglas sin pensarlo, sino que además ¡incluso terminarás rompiendo!
Es característico de todo aprendizaje técnico-artístico: empezar por construir para deconstruir.
Y luego, solo para tranquilizarlos, sepan que me costó mucho encontrar algo que ilustrara estas reglas de composición en mis archivos de fotos. ¡Considere todas estas leyes como ayudas en lugar de obligaciones y no se deje engañar!
Un pequeño ejemplo con un encuadre que no respeta la línea de tercios: la línea del horizonte es muy baja, la barca se sitúa más allá del cruce de líneas ...
Pero esta elección expresa tanto la inmensidad del paisaje (dejando un lugar algo abrumador en el cielo), como la movilidad del barco en plena travesía (colocándolo ligeramente a la derecha de la intersección de los tercios, como si ya había pasado por donde esperarías encontrarlo).
Ahora que tiene lo básico, las posibilidades de encuadre y composición son infinitas y pueden permitirle mostrar lo que realmente quiere expresar. Y no olvide que siempre tiene derecho a recortar su imagen posteriormente si cree que puede mejorarla.
Vamos, ¿me mostrarás tus pruebas en comentario? Relleno ...
