En el programa No estamos mintiendo del sábado 17 de febrero de 2021, Laurent Ruquier recibió Grand Corps Malade por la promoción de su nuevo álbum, Plan B.
Plan B es también el nombre de uno de los títulos que componen el disco, en el que Christine Angot, columnista del show a dúo con Yann Moix, quiso volver. El artista se enfrentó entonces a la opinión bastante particular de este último sobre la vida artística.
"SER ARTISTA ES EL RESULTADO DE UN FRACASO, ES UN PLAN B" "No estamos mintiendo" 17 de febrero de 2021 Gracias Madame Christine Angot por esta maravillosa definición del Artista. Sin ti nunca hubiéramos sabido qué es realmente un Artista. Es un verdadero asombro ver con qué aplomo lanzas esta sublime perla. Peor aún, parece tan seguro de sí mismo que un artista es un abogado, médico o profesor fracasado. El éxito no está especialmente reservado para los cursos de grado. Ser artista no es un fracaso, Madame Angot, es una elección ... Un estado ... Una necesidad.Muchos artistas han tenido una carrera profesional satisfactoria y han optado por renunciar a todo para poner sus tripas sobre la mesa y elegir un idioma propio para revelar sus puntos de vista sobre el mundo. ¡Cómo puedes anunciar públicamente que ser artista es solo un "PLAN B"! Este espectáculo tiene la reputación de criticar bastante a sus invitados, que es también su público. Pero sigue siendo una verdadera decepción ver que una persona tan culta como usted, señora, pueda hacer tales declaraciones. Para poder afirmar este tipo de cosas con tanta certeza es muy probable que implique reflexionar o proyectar tu propia historia. Quizás tu carrera sea el resultado deun fracaso o hubiera esperado ser otra cosa. De cualquier manera, no estoy convencido de que cultivar este tipo de intervenciones mediáticas controvertidas esté ayudando a promover profesiones que ya están bastante marginadas. Gracias por compartir ampliamente esta fabulosa intervención de Madame Angot. Emisión "On est pas couché" del 17 de febrero de 2021 copyright #ONPC FRANCE TV
Publicado por Christophe Donna el 18 de febrero de 2021
“Para todos los artistas ser artista es siempre un plan B. Significa no haber podido hacer lo que pensábamos que hacíamos cuando éramos pequeños, es decir un abogado o un maestro o un médico o trabajar en una empresa. (…) Siempre es el resultado de un fracaso. "
¡Ah! Bien.
"Todos somos fracasos", añade Laurent Ruquier.
En toda la secuencia, Bruno Solo, también invitado en el programa, se retuerce en su silla y dice:
“Desde que tengo memoria , siempre quise hacer lo que hago hoy. No veo cuándo quería hacer otra cosa. "
Christine Angot probablemente se refería aquí al viaje personal de Grand Corps Malade , que estaba destinado a una carrera deportiva de alto nivel antes de que un accidente la obligara a cambiar de carril. Fue después cuando descubrió el slam (también le aconsejaría calurosamente sobre este tema su película absolutamente sublime y muy personal, Pacientes ).
De hecho, el artista aprueba esta visión en relación a su caso, pero precisa que cronológicamente, inevitablemente, su plan B intervino después de su plan A, pero que hay planes B muy hermosos en la vida.
¿Cómo entender la posición de Christine Angot frente al arte, en la medida en que ella misma es creadora?
Christine Angot, ¿una autora que denigra a los artistas?
Christine Angot tuvo éxito con la publicación de su novela Incesto en 1999. Cuenta a través del prisma de la escritura romántica los actos incestuosos perpetrados por su padre en su infancia. Mymy había vuelto a esta novela en su artículo sobre el altercado que la opuso a Sandrine Rousseau en octubre de 2021.
Por tanto, es fácil imaginar una relación muy particular con el arte por parte del autor, finalmente terapéutica, como una forma de expulsar a través de la escritura los pensamientos vinculados a una época que marca toda una vida.
Para Christine Angot, ¿es el arte una necesidad urgente de decir antes de ser vocación? Y de hecho, ¿sería su éxito, a sus ojos, la posibilidad del encuentro entre una audiencia y su historia?
Puede ser. En cualquier caso, eso explicaría sus palabras, y el vínculo que lo une al Grand Corps Malade, porque para él la música no era una vocación, no era un plan A.
En cualquier caso, mientras veo la secuencia, no puedo evitar sentir una cierta incomodidad al pensar en quienes se afanan todos los días para ganarse la vida con su arte. Y esto por la sencilla razón de que se hace eco de los clichés transmitidos de manera más generalizada por la sociedad.
Un plan B: ¿la vida artística vista por la sociedad?
Incluso hoy, afirmar querer convertirse en artista da una especie de ilusión de vida de trovador, de desenfreno frívolo, en busca de reconocimiento y gloria.
Y nadie un poco raro
Tengo la impresión de que en la mentalidad común, la estabilidad de una profesión que resulta de largos estudios y que requiere un conocimiento global tan exhaustivo como todas las palabras del diccionario, conduce automáticamente a un trabajo.
El arte, por otro lado, pide encontrar un público que ame su visión y se sienta tocado por su propia sensibilidad. Ser artista es ser menos objetivo que un abogado o un médico , porque no hay preceptos fundamentales que aplicar, necesariamente debes ponerte en ellos, lo que inevitablemente no es muy objetivo.
De repente, el primer paso es primero tener éxito en encontrarse a sí mismo artísticamente, luego superarse para ofrecer la producción más exitosa posible y que no pueda ser objeto de una crítica puramente racional (notas equivocadas en su canción, cepillado de pelos en la web, o sintaxis falsa en su novela).
Y sólo desde el momento en que se adquiere esta pericia, es necesario ir en busca de su público, ser escuchado, mostrarse, encontrar sus benefactores.
Todo eso es un trabajo enorme, es un rigor de vida que imponerse y la paciencia de un monje tibetano que inculcar.
Un artista no tiene nada si no trabaja
Ya los puedo escuchar, los detractores que dirán que los reality shows de hoy facilitan la vida de su arte.
Quiero replicar que al anteponer la popularidad al trabajo, hay pocas posibilidades de éxito a largo plazo , y no es raro que los ganadores de programas de telecrochet, por ejemplo, se tomen tiempo. antes de lanzar un primer álbum.
Entonces, ¿apuntar a una profesión artística es más inestable que una profesión tradicional? Concretamente, comparar las dos áreas es como comparar el baloncesto con el balonmano: tenemos una pelota que se usa para sumar puntos, pero eso no tiene nada que ver con eso. Aquí hay dos trabajos que sirven para poner comida en tu plato, pero están lejos de tener las mismas operaciones.
Uno no es más fácil que el otro: son muy diferentes . Excepto que ambos requieren rigor y trabajo para lograr sus ambiciones.
Si además de su talento, Grand Corps Malade no hubiera hecho muchas escenas de slam, no habría construido piedra a piedra su notoriedad, lo que le llevó a grabar su primer disco.
Si JK Rowling no hubiera perseverado tenazmente para publicar Harry Potter, no sería una de las autoras mejor pagadas del mundo.
El consejo del autor y diseñador Riad Sattouf a los jóvenes artistas que desean incursionar en el cómic se basó principalmente en el trabajo y la perseverancia.
Si, al contrario de lo que todavía transmiten ampliamente los medios de comunicación, los videógrafos han conseguido hacer de su trabajo en YouTube una nueva profesión es porque se han impuesto a publicar vídeos con regularidad, para hacerlos con la mayor amplitud posible. calidad posible, ya sea en la escritura, la interpretación, la forma de filmar y la grabación de sonido. También es porque aprendieron a gestionar su comunicación y los inicios de su negocio.
Entonces, sea cual sea el campo específico, sin esta dedicación al trabajo, una sed de aprendizaje y desarrollo, se necesita un gran golpe de suerte para tener éxito.
Es trabajo, diferente del aprendizaje técnico, diferentes códigos para aprender o experiencia médica para conocer con la mayor precisión posible, pero funciona de todos modos.
La vida artística o el complejo de sectores atascados
Donde es posible encontrar una resonancia real en la interpretación de las palabras de Christine Angot es en la idea de que la sociedad no fomenta los caminos artísticos: no se les anima a ser un plan A.
Alegoría del artista frente a lo que la sociedad le impone
Solo hay que escuchar para saber que tal o cual persona prefirió estudiar para un futuro seguro antes de embarcarse en sueños más artísticos, o que los padres de tal o cual persona primero le pidieron que hiciera el bachillerato antes para intentar abrirse paso artísticamente.
Así que para ti que me lees, y que te propone como profesión artística, no eres el "resultado de un fracaso" en la interpretación más cruda de la expresión: al contrario, tienes el coraje y la determinación de diferenciarse de la sociedad que probablemente preferiría que intentaras encontrar un contrato indefinido en lugar de autónomo e intermitencia.
No escuches a quienes te dicen que no lo lograrás: hay espacio para todos en el panorama artístico. Si tienes talento, no hay razón para que no se le reconozca. Ningún camino es inaccesible y "bloqueado", algunos simplemente requieren más persistencia y paciencia que otros.
Pero ojo, no escuches a quienes piensan que es fácil tampoco: requerirá trabajo, aguantar, aceptar los fracasos para recuperarse mejor.
Para encontrar un último impulso de motivación, los invito a escuchar o volver a escuchar los diferentes discursos de Marion Séclin, primero en nuestra entrevista y en el podcast New School donde explica cómo superó su síndrome. impostora y cómo se dio los medios para lograr sus objetivos.
