Todos ustedes, es ... No.
¡Estamos de regreso para una séptima semana de descubrimientos artísticos y espero que aún se diviertan tanto como yo!
El mes de diciembre ha comenzado y personalmente estoy muy feliz porque he comenzado a explotar mi calendario de adviento.
(Por cierto, no he escrito un artículo con lindos animalitos sobre el tema , no, ese no es mi tipo).
En definitiva, esta semana os estoy ofreciendo varios estilos nuevos, pero más o menos recientes esta vez.
Decidí ir escribiendo un poco en los clásicos después de recurrir al cortometraje que vas a descubrir o redescubrir en este artículo, que me gusta mucho.
Listo? ¡Vamos!
Oana Befort
¿Huerto de manzanas? # inktober2017 (marrón sepia + tintas rojo escarlata)
Una publicación compartida por Oana Befort (@oanabefort) el 3 de octubre de 2021 a las 8:58 am PDT
Una impresión de arte antiguo de Acción de Gracias (disponible en la tienda) El original está pintado con acuarelas. ??
Una publicación compartida por Oana Befort (@oanabefort) el 9 de noviembre de 2021 a las 8:12 am PST
Ese pajarito me está ayudando a envolver este cartel (el original está pintado con acuarelas sobre papel de acuarela Fabriano, 2021). ?
Una publicación compartida por Oana Befort (@oanabefort) el 16 de noviembre de 2021 a las 12:38 pm PST
Oana Befort (que se pronuncia "Wanna" , pero ella misma explica en su blog que si te equivocas, está bien), es una diseñadora gráfica independiente rumana que actualmente vive en Estados Unidos.
Como técnica, prefiere la acuarela (que maneja claramente), pero también el gouache, las tintas acrílicas, los collages, la serigrafía y el linograbado.
La mayoría de las veces, sus dibujos representan la naturaleza , los animales del bosque, las criaturas del bosque, las plantas, los motivos populares ...
Todo con una suavidad extrema y un cierto espíritu como salido del mundo de Blancanieves.
Su mundo me tranquiliza y me dan ganas de comer manzanas (quién sabe por qué). El artista incluso tiene su propia tienda comercializada en Etsy.
Gran amor por esta persona. (¡Aquí está su sitio, también titulado su "diario visual"!)
Aditi Damle
La vida no está planificada. #sayhellotomybrain #illustration #illustratorsoninstagram #illustratorsofinstagram #nature #magic #sadness #melancholy #prochoice #womensrights #mybody #mychoice #feminism #plannedparenthood #abortion #depression #anxiety #anger #bloodoking #sweatimsone #tears #iamnotomen #mychoice #mychoice #feminism #plannedparenthood #abortion #depression #anxiety #anger #bloodwokingwithimsimsone #tears #iamnotomeningwithwishingwithimsone #tears #iamnotomenwhile
Una publicación compartida por Aditi Damle (@damlebai) el 5 de noviembre de 2021 a las 8:59 pm PST
¡feliz Halloween! Hay una fiesta en mi corazón y una guerra en mi mente. #enamorados
Una publicación compartida por Aditi Damle (@damlebai) el 31 de octubre de 2021 a las 7:02 pm PDT
Emocionado de que mis posavasos SadPeople van a ser parte del espectáculo de montañas rusas en la galería @laluzdejesus. ¡Abierto del 1 de septiembre al 1 de octubre! ¡Pasa si estás en Los Ángeles! #enamorados
Una publicación compartida por Aditi Damle (@damlebai) el 7 de agosto de 2021 a las 3:52 pm PDT
¿Cómo definir a Aditi Damle? Como ella misma sabe hacer:
“Estoy perdido en un mundo de mi propia imaginación y el dibujo es lo único que me ata a la realidad. "
“Estoy perdido en el mundo de mi propia imaginación y el dibujo es lo único que me conecta con la realidad. "
¡No podría haberlo dicho mejor!
La joven india es asombrosa, toca tanto el dibujo ( cuyo estilo es más que reconocible ), la cerámica, el diseño, hace gifs, esculturas y otras formas 3D ...
Su universo es bastante psicodélico con tendencia a los colores brillantes.
Aquí está su sitio web que reúne muchos de sus trabajos, personalmente me encantaría entrar en su cabeza y ver cómo va porque Aditi es definitivamente una persona llena de creatividad.
También me gustaría tener al menos el 20% de su talento.
Coda
Coda está lejos de ser uno de mis últimos hallazgos ya que ha sido uno de mis cortometrajes favoritos durante algunos años.
También es bastante conocido, por lo que no sería de extrañar que muchos de ustedes no se sorprendieran al encontrarlo aquí.
Esta película animada dirigida por Allan Holly en el estudio irlandés And Maps And Plans cuenta la historia de un hombre que, tras un accidente automovilístico, se encuentra entre la vida y la muerte.
Su alma entonces navega, tratando de no dejarse llevar por la Parca, pero resulta tener un lado muy tranquilizador, incluso maternal , que lo devuelve a sus recuerdos y sentimientos más llamativos.
Un escenario ultra conmovedor que surge de lo tradicional: "Antes de morir, vemos que nuestra vida transcurre a toda velocidad".
Aquí, el ritmo es más bien latente y poético, una bonita forma de hacernos reconsiderar la cuestión de la muerte representada más a menudo de forma inquietante.
Les dejo admirar o volver a admirar esta obra maestra que me conmovió enormemente.
Davis ayer
Estará bien
Una publicación compartida por Davis Ayer (@davisayer) el 29 de noviembre de 2021 a las 3:20 pm PST
metamorfosis #dobleexposición
Una publicación compartida por Davis Ayer (@davisayer) el 22 de noviembre de 2021 a la 1:41 pm PST
Una publicación compartida por Davis Ayer (@davisayer) el 28 de septiembre de 2021 a las 5:38 p.m. PDT
Davis Ayer, un talentoso fotógrafo tejano, ahora vive en California y toma fotografías conocidas por su estilo vintage y vaporoso.
Los filtros de color y capas de color son una característica habitual, con una estética que puede hacerte sentir como si estuvieras admirando una pintura o pintura moderna.
También utiliza la exposición prolongada (técnica de fotografía que consiste en capturar movimientos, aportando matices de desenfoque y dimensiones particulares a la foto), haciendo toda la magia del trabajo de Davis Ayer.
También usa la pintura con luz , una toma que solía estar de moda hace unos años pero que es un poco menos popular hoy.
El tema favorito del artista sigue siendo la mujer, desnuda o no , que integra en determinados marcos o paisajes.
Sus fotos son como proyecciones, por lo que no es de extrañar que su trabajo se llame “Body Art Projections”.
Aquí está su sitio web, con mi pequeño enamoramiento de la serie Acid Washed Dreams.
Alëxone Dizac
"Gus-gus bang-bang" #lesvidesdenses #adgalerie #papier #maroufle #toile #paint #ink #alexone #alexonedizac # 2017
Una publicación compartida por Alëxone Dizac (@alexone_dizac) el 14 de noviembre de 2021 a las 12:12 am PST
"Platinium" # 2017 #lesvidesdenses #adgalerie #montpelier #alexone #alexonedizac #tissu #fabric # 3d #art
Una publicación compartida por Alëxone Dizac (@alexone_dizac) el 3 de noviembre de 2021 a las 4:51 am PDT
"Grrr" # 2017 #tissu #lesvidesdenses #adgalerie #montpellier #alexone #alexonedizac
Una publicación compartida por Alëxone Dizac (@alexone_dizac) el 5 de noviembre de 2021 a las 7:30 pm PST
Alëxone Dizac es un artista parisino conocido por las etiquetas que hizo en las calles durante la década de 1990.
Hoy menos presente en las paredes pero no menos en otros lugares, la influencia callejera de sus dibujos sigue sintiéndose y aprecio todo su universo fantasmagórico.
En el corazón de su obra: animales, criaturas deformadas , colores deslumbrantes y humor sutil pero explícito.
Completamente caprichoso, el artista disfruta creando lo inusual y desestabilizando a su público, siempre con un ángulo caricaturesco o incluso de la cultura pop.
Estimado en el campo artístico , expuso en el Centre Pompidou, en la Fondation Cartier pour l'Art Contemporain (entre otros) pero también colaboró con otras grandes figuras del arte y chefs estrella.
Aquí está su sitio web que recomiendo mucho, especialmente para los fanáticos del arte callejero.
¿Entonces te gustó? ¿Quién te gustó más esta semana? ¡No dudes en contarme todo!
