En asociación con Jour2Fête (nuestro Manifiesto)
El 9 de octubre, Mademoisell será socia de la esperada Papicha, la nueva película de Mounia Meddour seleccionada en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes. En esta ocasión, Caro te ofrece un panorama de las mujeres que han marcado la historia a través de la moda.Papicha, ¿de qué se trata?
Nedjma tiene 18 años y la moda es su mayor medio de expresión .
Vive en el campus universitario de su escuela, con sus amigos. A veces regresa a casa con su madre, una mujer de mente abierta que la anima a educarse y hablar a pesar de la política del país.
Por la noche, se escapa a una discoteca para bailar y vender sus vestidos a las papichas, las "hermosas jóvenes argelinas".
Mientras el país está acosado por la violencia y una insidiosa amenaza se cierne sobre las mujeres que salen sin velo, Nedjma se niega a cubrirse y lucha por mantener sus escasas libertades.
Para seguir sus ideas, desafía todas las restricciones e incluso organiza un desfile de moda , que ya está haciendo mucho ruido incluso antes de haber tenido lugar ...
¿Te apasiona la moda, la historia o ambas, y en especial las MUJERES que han marcado su época? ¡Hiciste clic en el lugar correcto!
Permítanme presentarles a varias personalidades femeninas que han impactado a la sociedad y han dado forma al mundo en que vivimos hoy.
Vivienne Westwood, pionera de la moda ética
Manfred Werner / Tsui
Hoy en día, no es raro que los diseñadores de moda utilicen sus colecciones para transmitir mensajes, ya sea sobre el medio ambiente o sobre la sociedad. La primera en hacerlo fue Vivienne Westwood.
La moda es un medio de expresión y, como cualquier otra forma de arte, se puede utilizar para hacer oír tu voz.
La diseñadora británica debutó en la década de 1970, cuando el movimiento punk del que ella misma formaba parte estaba en pleno apogeo .
Se dio a conocer creando atuendos para los Sex Pistols. Con el gerente del grupo, Malcolm McLaren, abre su primera boutique en Londres, SEX.
Vivienne Westwood es la pionera de la moda ética. Reducir, reutilizar, repensar, estas son sus consignas.
Las creaciones de Vivienne están hechas de restos de tela o existencias sin vender. Siempre ha sido humanista y activista , y eso se refleja en sus creaciones.
Comprometida con el medio ambiente y los derechos humanos, Westwood se define a sí misma como “en una cruzada por el vegetarianismo” al apoyar a organizaciones como PETA.
Hoy, su esposo Derek Westwood es el diseñador artístico de la marca, ¡y ha mantenido los mismos valores!
Mary Quant da a las mujeres su independencia
Jac. por Nijs / Anefo
Mary Quant es la inventora de la minifalda. (No, no es Courrèges, de hecho era una mujer).
A mediados de la década de 1960, este nuevo atuendo causó un impacto durante generaciones .
Los hombres maduros lloran mal, como relata la diseñadora británica en su biografía:
Caballeros con bombines golpeaban nuestras ventanas con sus paraguas, gritando "¡Inmoral y repugnante!" Al ver nuestras minifaldas en las mallas, los clientes acudían en masa para comprar.
A diferencia de estos caballeros reaccionarios, las jóvenes ven la minifalda como una forma de emanciparse y mostrar su independencia .
¡Adiós a la falda larga que abraza las piernas, Mary Quant dice que le gustaría que las mujeres pudieran correr para tomar el autobús!
Hoy en día, es posible que te encuentres con que la minifalda ajustada no es la más práctica ... Lo cual dice mucho sobre el malestar de las mujeres antes de la existencia de esta.
Como esta falda no solo es muy corta sino también ajustada , no agrada a los padres de dichas jóvenes, que se resisten a dejarlas salir con las piernas desnudas.
Esto último, por lo tanto, será complicado y usará medias opacas debajo.
La minifalda se populariza siempre que se la encuentre en actrices francesas como Brigitte Bardot, y el resto de Francia la adopte rápidamente.
Si Mary Quant luego pierde interés en la moda para pasar a la cosmética y la decoración, ¡lo habrá marcado para siempre y habrá ayudado a las mujeres a expresar su independencia a través de su ropa!
Cómo Elsa Schiaparelli dio forma a la moda hoy
John phillips
Elsa Schiaparelli es una diseñadora de moda insignia de la década de 1930.
Nació en el Palacio Corsini de Roma. Por lo tanto, proviene de una familia aristocrática ... que la envía a un convento después de descubrir que Elsa escribe poemas atrevidos en su tiempo libre.
Su madre no para de decirle que es fea (¿no es agradable?), Y seguramente por eso Schiaparelli siempre ha encontrado otras formas además de la belleza para hacer interesantes sus creaciones .
¡Lo que le importa es chic!
Elsa sale muy temprano de Italia para venir a instalarse en París para ponerse de moda, donde llega a competir con Coco Chanel por sus creaciones mucho más divertidas y la renovación que aporta.
Es la primera diseñadora que le ha dado temas a sus desfiles. ¡Hoy, es el punto de partida del proceso creativo de cualquier diseñador que prepara una colección!
También es la primera en unir moda y arte . Frecuentó a muchos artistas surrealistas y colaboró notablemente con Picasso y Dalí, por nombrar algunos.
Su colaboración con Dalí es quizás la más famosa, ya que dio origen al famoso vestido de langosta .
Esta creación está inspirada en el Lobster Telephone que el pintor italiano creó en 1936, y el vestido imaginado por Schiaparelli está pintado por el propio Dalí.
Ver esta publicación en InstagramUna publicación compartida por DEFUNCT FASHION (@defunctfashion) el 11 de julio de 2021 a las 11:24 am PDT
Elsa también inventa el rosa impactante, un tono de rosa muy brillante, muy lejos del negro de Coco Chanel. Fue a partir de ahí que el fucsia poco a poco entró de moda.
¡Schiaparelli aportó un lado más divertido a la moda, menos técnico y más artístico !
Antes de ella, la moda y el arte eran dos campos separados. Desde entonces, han estado estrechamente vinculados.
Sobre todo, la moda comenzó a establecerse como un medio de expresión y ya no como una simple búsqueda de la belleza o la elegancia.
Coco Chanel, la diseñadora que liberó a las mujeres
Imposible escribir un artículo así sin mencionar a Coco Chanel.
Probablemente sea la más famosa de esta lista, pero todavía les voy a recordar cómo esta persona impactó tanto a la sociedad como a la moda.
Emblema de su tiempo, el estilo Coco Chanel se puede definir por: sencillez, comodidad y elegancia.
La década de 1920, justo después de la Primera Guerra Mundial, fue un período de renovación . Las mujeres se han mostrado capaces de ser independientes, trabajaron durante la guerra y ganaron cierta credibilidad.
Así es como empiezan a conducir, a salir por su cuenta ... ¡Chanel les ofrece ropa que va con su nueva forma de vida más liberada!
La moda de Coco Chanel hace desaparecer la flexión, se borran las formas, se acortan las faldas… La silueta se vuelve andrógina. Coco Chanel es una de las primeras en cortarse el pelo y todos la imitan.
Imagínense que hace unos años estábamos en plena Belle Époque. ¡Las mujeres todavía llevaban enaguas y corsés!
La moda ha sufrido un cambio drástico y Coco Chanel es una de sus mayores instigadoras.
Popularizó los pantalones de mujer, aunque en ese momento todavía estaba mal visto usarlos en público: las mujeres solo los permitían los fines de semana en el campo o para quedarse en casa.
Y por supuesto, Coco también es la inventora del famoso vestidito negro , que sigue siendo un básico en la actualidad. Bajo Chanel, el negro ya no es el color del luto, ¡es el de la elegancia!
También fue la primera en usar tweed para sus trajes, que rápidamente se convirtió en un gran clásico de la marca.
La simplicidad de las creaciones de Chanel deja espacio para joyas y accesorios que realzan sus atuendos. Ella misma ofrece su propia colección de joyas.
¡Es difícil hoy imaginar a un sastre de Chanel sin su collar de perlas y los pendientes que lo acompañan!
Incluso en retrospectiva, el estilo de la década de 1920 es sorprendentemente moderno . Imagínese si hubiéramos continuado evolucionando a partir de ahí, y no hubiéramos retrocedido unas décadas después ...
Nuestra sociedad sería completamente diferente, estoy seguro.
Desafortunadamente, el trauma de la Segunda Guerra Mundial decidió lo contrario.
Caresse Crosby libera a las mujeres del corsé
SCRC, BIBLIOTECA MORRIS, SIU CARBONDALE
Caresse Crosby, su nombre original Mary Phelps Jacob, creció en una poderosa familia en Inglaterra.
La joven no apoya las convenciones sociales y tiende a hacer lo que le agrada. Este deseo de inconformismo se cumplirá ya que ella vivirá una vida salpicada de muchas aventuras.
Pero es un momento preciso de su existencia del que quiero hablaros aquí, ya que marcó la historia.
Durante su baile de debutante en 1910, la joven no se dejó conquistar por el vestido que llevaba.
Ella descubre que le falta algo, que el corsé es visible, en fin, no se siente lo suficientemente elegante. Luego les pide a sus sirvientas que le traigan pañuelos, un cordón, una cinta rosa, una aguja e hilo.
Y así, en menos tiempo del que se tarda en decirlo, Caresse crea el primer sujetador .
Ligera y mil veces más cómoda que un corsé, esta ropa interior favorece el pecho tanto como lo sostiene. Mary está de moda con sus amigos, quienes le piden una copia.
En 1914, patentó esta creación presentando esta prenda de una manera muy convincente:
Capaz de adaptarse a todo tipo de cuerpo estirándose para que el tamaño y la forma de un solo modelo pueda adaptarse a una variedad considerable de clientes, tan eficaz que es portátil incluso para personas que juegan violento como el tenis.
Luego, Caresse se estableció en Boston y abrió Fashion Form Brassiere Company, en la que tenía sujetadores inalámbricos producidos en serie.
Todos sus trabajadores son mujeres. Así, les da la oportunidad de tener un trabajo, lo que no fue fácil en ese momento.
Más tarde vendió su patente a Warner Brother's Corset Company ... ¡lo que recaudaría millones de dólares durante las siguientes décadas!
¡Gracias a Caresse Crosby, nació y se democratizó una alternativa al corsé!
Rose Bertin, la primera diseñadora de moda de la historia
Jean-Francois Janinet
Marie-Antoinette es conocida por haber sido la primera it-girl, adicta a la moda, influencer de la moda ... o cualquier nombre que le des a las personas conocedoras de la moda que dictan las tendencias.
Pero detrás de su incomparable sentido del estilo, estaba en realidad su estilista, Rose Bertin, extraoficialmente la primera diseñadora de moda de la historia.
En ese momento, no había ningún diseñador de moda. Los aristócratas hicieron sus pedidos a sus modistos que ejecutaron su visión para ellos, pero no se atribuyeron ningún mérito por ello.
Las tendencias no vinieron de instigadores, se extendieron de reina a su corte y de corte en corte.
Rose Bertin fue la estilista personal de Marie-Antoinette en el siglo XVIII. Originalmente, ella no nació en una buena familia, pero logró llegar a la corte.
Creció en Abbeville, una región especializada en cortinas y textiles, por lo que puso un pie en este entorno desde muy temprano. Hizo su debut en la costura en su ciudad natal y se volvió tan talentosa que rápidamente se forjó una reputación.
Luego, Rose decide exportar a París, donde trabaja como sombrerera (fabricante de sombreros) en una casa de moda que sirve a la realeza.
Es creativa, toma iniciativas e incluso se arriesga y ya no se limita a ejecutar. Gracias a esto, tuvo un gran éxito que le permitió abrir su propia tienda, rue Saint-Honoré: Au Grand Mogol.
Rose Bertin imagina sus propias creaciones que ha realizado por sus costureras. ¡Hoy en día, esto es lo que llamamos diseñador de moda!
No solo viene todo París a encargarla, sino que incluso atrae a clientes aristocráticos de Inglaterra, España, Suecia, Portugal ...
Rose Bertin es presentada a Marie-Antoinette por la duquesa de Chartres. La noble mujer es automáticamente seducida por las creaciones de Rose, que rápidamente se convierte en Ministra de Moda en la corte.
Marie-Antoinette es conocida por ser un icono de la moda. Pero antes de su reunión con Rose, no estaba bien aniquilada ...
El período que marca la moda bajo Marie-Antoinette es el de la exuberancia . Todo es completamente loco, excéntrico, más cargado que nunca, voluminoso y reluciente.
Con Leonardo, el peluquero de la reina, Rose Bertin participó notablemente en la realización de las alocadas pelucas que marcaron el reinado de María Antonieta, como el peinado “à la mongolfier” “ou belle hen”.
Cuando Marie-Antoinette se cansa de esta exuberancia, Rose confecciona vestidos sencillos y ligeros, como camisas, que inicialmente causan un escándalo antes de ser adoptada por todos.
Si Charles Frederic Worth es oficialmente el primer diseñador de moda, ahora sabe que originalmente fue una mujer que se estableció como diseñadora en un momento en que la ropa era diseñada solo por artistas.
Rose Bertin no nació noble, así que eso no fue lo que la impulsó a ir a la corte ... ¡Era decidida, innegablemente talentosa y tenía mucha ambición!
Ahí lo tienes, ¡sabes todo sobre estas 6 mujeres y el impacto que tuvieron en el mundo en el que vivimos hoy! ¿Quiénes crees que son las otras mujeres inspiradoras que podrían haber aparecido en este top?
