Esta noche, la ceremonia de César se celebrará en la Salle Pleyel de París y se retransmitirá en directo y sin cifrar por Canal +.
¡Tengo la oportunidad de darte buenos consejos sobre películas!
Así que aquí están mis 6 películas favoritas para ver hoy y todo el fin de semana para seguir celebrando el cine francés incluso después de los Caesars.
Holy Motors, la fábula nocturna
Leos Carax está loco. Pero un magnífico lunático que parece tener mil ideas por minuto. Quizás lo conozcas por haber dirigido Mauvais Sang, Les Amants du Pont-Neuf y especialmente HOLY MOTORS, la mejor película de 2021 en mi opinión.
Prefiero avisarles enseguida, por cierto: es una película completamente loca, una especie de delirio creativo ahogado en la noche.
En esta noche oscura, Monsieur Oscar viaja por París. En su limusina, acompañado de la bella Céline, se pone la identidad de personas capaces de infiltrarse en todos los lugares de la noche.
A veces es un gran jefe, a veces un vagabundo, a veces un padre o incluso un asesino.
Oscar, por lo tanto, viaja de una vida a otra y rastrea la belleza donde se esconde.
De donde viene ? ¿Está tan solo como las criaturas cuyas identidades roba?
Holy Motors es un deambular nocturno, que celebra encuentros, engaños y fantasías.
Puede parecer hosco al principio. Finalmente, de difícil acceso ya que es artístico. Pero aguanta, vale más que un vistazo.
¿Realidad o ficción?
La realidad es fácil en mis 10 mejores películas de la década.
Creada por Quentin Dupieux, un genio atómico, esta ficción presenta a Jason Tantra (Alain Chabat), un camarógrafo flemático que sueña con hacer una película de terror.
Bob Marshall, un productor lleno de dinero, decide financiarlo con una condición: que Jason encuentre en menos de 48 horas el mejor grito de la historia del cine.
Huhu, la sinopsis básica ya es muy divertida.
Pero cuanto más extiende la película sus cintas de píxeles a través de la pantalla, más te sumerge en el corazón de una trama completamente loca y te obliga a visitar las profundidades de tu cerebro.
Para entenderlo todo, hay que abrir cajones en los que hay cajones de bebés, en los que hay otros, luego embriones, finalmente entiendes.
Madres perfectas, amor sin edad
¿Conoce a Anne Fontaine? Es una de mis directoras francesas favoritas y se esconde detrás de algunos productos bonitos como Les Innocentes, Coco avant Chanel y Gemma Bovery.
Cada una de sus creaciones es única, diferente a las demás. Perfect Mothers, por ejemplo, no se parece a ninguna otra de sus producciones.
Se distingue en particular por su elenco anglosajón , compuesto por Naomi Watts, Robin Wright, Xavier Samuel y James Frecheville.
Perfect Mothers es una maravilla poco conocida de la filmografía de Anne Fontaine, que sin embargo realmente merece su lugar en el Panteón de obras necesarias.
Esta es la historia de Lil y Roz, dos amigos inseparables, cada uno de los cuales se enamorará del hijo del otro y tendrá un romance con él. La película fácilmente podría haber caído en la trampa de: "Te odio por acostarte con mi hijo y, por lo tanto, naturalmente te destriparé".
Aquí, las dos mujeres aceptan el amor que cae sobre ellas.
La película se centra entonces más en el inexorable paso del tiempo y no perdona a nadie.
¿Es posible el amor entre dos personas de edades muy diferentes?
Esta es LA gran pregunta para el largometraje de Anne Fontaine, que retrata a mujeres complejas y apasionadas.
¡Hipermoderno!
The After Midnight Meetings, una paliza de película
Conocí Night Creatures de Yann González en 2021, en un pequeño cine de Châtelet, durante una sesión nocturna. De esta película; No esperaba nada en particular.
La inequívoca belleza del producto me dejó asombrado, una especie de lánguida sorpresa que reparte deliciosos azotes.
Graciles, los cuerpos de Kate Moran, Niels Schneider, Nicolas Maury se entrelazan sin cesar en un telón de fondo de decorados poéticos, nacidos de delirios creativos.
Difícil de decir. Pero lo intentaré porque me encantaría que lo vieras, que hablemos de ello.
En mitad de la noche, una joven pareja y su ama de llaves travesti preparan una orgía.
Se esperan personajes sacados directamente de los cuentos eróticos: La Perra, La Estrella, El Semental y El Adolescente.
Una maravilla ver y volver a ver, sonrojarse un poco más cada vez. Y si te enamoras del cine de Yann González, te recomiendo su última película estrenada hace apenas unas semanas: A Knife in the Heart .
Una obra maestra de ensueño llevada por una Vanessa Paradis en la cima de su arte.
Grave, talento caníbal
A menudo, cuando todo el mundo habla de una película, no voy a verla, o mucho más tarde porque la euforia general me golpea en el sistema. Sin embargo, hace dos años cedí a los cantos de las sirenas de Grave.
Y estoy de acuerdo con todos: la prensa, el público, el pequeño mundo del cine. Todo el mundo.
Grave es una película importante en la historia del cine de género. Marca un punto de inflexión, se impone como obra fundamental para el horror.
Julia Ducournau hace un producto feminista inteligente y se atreve a poner sus ovarios sobre la mesa.
Su historia iniciática no se parece a ninguna otra, y utiliza la angustia y el canibalismo para hablar realmente de los deseos que están despertando, de los que mueren, de la muerte precisamente, de los impulsos y de la pasión.
Rico en metáforas, Grave conquistó el mundo con una gota de sangre en la boca.
Entonces, ¿de qué se trata?
Justine es vegetariana, como toda su familia. Al entrar en la escuela de veterinaria, donde ya está su hermana mayor Alexia, algo cambia en ella.
Aturdida al llegar, tiene que tragar un trozo de carne cruda. La joven entonces desarrolla un apetito feroz por la carne y la sangre ...
Se cree que Grave. Lo recomiendo mil veces por todas estas razones y más.
Asfalto, donde los sueños fallan
Asphalt es la historia de seis vidas que se cruzan. Jeanne, Charly, Sternkowitz y Madame Hamida, John McKenzie y "la enfermera" viven en una ciudad concreta donde toda felicidad y entretenimiento parecen estar ausentes.
Pero en la nada de su vida silenciosa nacerá el amor modesto.
Samuel Benchétrit relata luego tres encuentros inverosímiles: una adolescente ignorada y una ex actriz, un falso fotógrafo y una enfermera desilusionada, una anciana y un astronauta estadounidense.
Está bañado por una luz salvadora que los personajes despliegan su talento para la humanidad.
Samuel Benchetrit toma una fotografía diferente de los suburbios. Ni conflicto, ni violencia, sino una emoción suave y sutil, desatada por actores de primer nivel.
El asfalto es definitivamente la propuesta menos habladora del autor y cineasta de Siempre soñé con ser un gángster.
Las imágenes ahora reemplazan a las palabras. Los planos secuencia están ligados y dominan una puesta en escena discreta, todo con humildad, como las personalidades que presenta.
El silencio domina este mundo aislado donde las leyendas urbanas viven libremente.
Lo recomiendo 2000 veces. Míralo y luego habla de ello a tu alrededor. De modo que, como la leyenda urbana que regenta el suburbio de Asphalte, la película sobrevive al tiempo.
Aquí está mi hermoso esturión, todas las películas que he preferido en los últimos años. Todavía hay 1000, pero tuvimos que tomar decisiones.
Y tú, ¿cuáles son tus imprescindibles Made in France?
