Si sus tarjetas y tatuajes son excelentes, fueron sus personalizaciones en chaquetas lo que primero me llamó la atención, ¡como puedes imaginar!
Naturalmente, quería saber más sobre su trabajo.
Avalon accedió a concederme una entrevista en la que me cuenta más sobre su proceso creativo, me habla de sus inspiraciones, sus deseos y sus proyectos.
Las inspiraciones eclécticas de Avalon Lewis
- ¿Cuáles son tus inspiraciones artísticas (movimiento, estilo, ilustradores…)?
Pinterest siempre está abierto cuando estoy trabajando en una ilustración, ¡ya me permite tener un montón de imágenes diferentes frente a mí cuando necesito inspiración!
Sesiones de moda, gastronómicas, fotos cotidianas, objetos de todo tipo ... todo va allí, y todos los estilos.
Si hay un detalle que me llama la atención, puede desencadenar una serie de ideas al instante.
También se aplica a la literatura o los videojuegos (jugué a Gris hace un tiempo y me inspiró dos dibujos, te lo recomiendo, es una belleza loca).
En cuanto a los ilustradores, me apasiona el trabajo de Patrick Kyle, Tin Can Forest, Patrick Kyle, Elenor Kopka, Rune Fisker, Laura Callaghan…
Y también soy muchos tatuadores, ceramistas, modelos de fotos en Instagram.
Hay demasiadas cosas y personas que mencionar, ¡me gusta perderme en Internet!
El trabajo de Satoshi Kon me viene a la mente con regularidad; Las películas en general son buenas fuentes de inspiración para los colores, las atmósferas, la construcción de planos.
Tengo debilidad por las películas de terror, los dramas y las películas animadas.
El viaje de Avalon Lewis, ilustrador apasionado
- Vi que hiciste un DMA en ilustración. ¿Inmediatamente se sumergió en este camino o tuvo redireccionamientos en sus estudios?
Aprobé un bachillerato en artes aplicadas de ITS y luego todo sucedió de forma bastante natural.
Fui a la escuela Auguste Renoir para el DMA (diploma en artes y oficios) y terminé mis estudios con un curso de diseño gráfico en la Beaux-Arts de Toulouse.
- ¿Siempre has querido hacer de la ilustración tu trabajo?
Cuando era niño, era el estilo lo que me fascinaba, ¡llenaba muchos cuadernos con bocetos de ropa! Me sigue gustando mucho pero la ilustración se ha impuesto a lo largo de los años.
¡Fue la elección correcta! Mis pinturas sobre textiles, también surge del deseo de volver a tocar este universo.
- ¿Ha tenido dificultades para iniciarse en este campo?
Las únicas dificultades son más administrativas, estoy muy nervioso por el papeleo ...
Pero me pongo paulatinamente para tener el estatus que bien corresponde a mi práctica (gracias a todos los amigos que no se escapan cuando les hago mil preguntas).
La práctica en sí siempre ha estado presente y desde que comparto mi trabajo todo ha crecido.
Proyectos futuros de Avalon Lewis
- ¿Cuál sería tu trabajo ideal?
Mi trabajo ideal sería el que ya hago (pero sin tener un trabajo de comida al margen).
Ilustrar, pintar, tatuar ... Todo al mismo tiempo. Necesito mi libertad y me parece obvio que ahora soy autónomo.
¡También haces bonitos tatuajes! ¿Es por pedido especial o tienes pensado tener tu salón?
Gracias ! ¡Cuando no entinto, lo pierdo rápidamente!
Al principio dibujé patrones por encargo, pero que fueron tatuados por otros, luego gradualmente me preguntaron si no quería hacerlo yo mismo.
Varias personas querían tatuar mis diseños, pero yo los entintaba directamente. En última instancia, creo que principalmente seré invitados, no necesariamente quiero que esta sea mi práctica principal.
Chaquetas personalizadas y piezas únicas
- ¿Cómo empezaste a dibujar en la ropa?
En la universidad estaba experimentando con camisetas con papel de transferencia textil, ¡esos deben haber sido mis primeros pasos reales en el mundo de la personalización!
Pintar directamente sobre tela no llegó hasta más tarde.
Recuerdo un par de Victoria's que pinté en un tema azul marino… fue en la secundaria, duraron años hasta que la suela se desgastó hasta el punto de hacer un agujero!
Hubo un período en el que también bordaba mucho mis ilustraciones. Y rápidamente, comencé a pintar de nuevo, hice una serie de camisetas, pero la primera chaqueta solo la hice durante mi último año en Beaux-Arts.
Y realmente me interesé al final de mis estudios. ¡Fui a buscar piezas en una tienda de segunda mano y estaba en camino de no parar nunca!
- ¿Cuál es tu proceso creativo? ¿Se hacen sus creaciones por encargo? ¿Dibuja por separado antes de pasar a la ropa o deja que su imaginación revele gradualmente el dibujo?
Algunas creaciones se hacen de forma independiente, por diversión, y luego están los pedidos. En el primer caso, el proceso varía un poco según las ideas que se me ocurran.
Para la chaqueta de serpiente, comencé a pintar de inmediato, sin ningún boceto preliminar. El dibujo se fue construyendo con el tiempo, había esbozado vagamente las líneas para colocar el patrón en la parte de atrás de la chaqueta, pero eso es todo.
Dejé de pintar una vez que estuve satisfecho.
Para otros el boceto se hizo en papel antes de pintar, hubo menos improvisación.
En el contexto de un pedido, está más estructurado. Les pregunto a los clientes qué tienen en mente: pueden ser palabras clave, imágenes de referencia o una descripción precisa del patrón.
Luego presento uno o más bocetos, lo refinamos juntos y cuando lo visual se valida, paso a la pintura. Dependiendo del proyecto, tengo más o menos carta blanca, y es realmente interesante en ambos casos.
- ¿Cuánto cuesta pedirte una personalización?
Realmente dependerá del proyecto, además si quieres que te dé un presupuesto, no dudes en contactarme, te responderé con gusto.
Todo depende del tamaño del patrón, la complejidad, el tiempo invertido ...
- ¿Cómo aguantan tus creaciones? ¿Podemos lavar la ropa?
El material básico es la pintura, especialmente fabricada para textiles. Una vez terminada la ilustración, dejo secar la sobrecubierta durante unas 24 a 48 horas, luego plancho el patrón del revés durante un poco más de 5 minutos: fija la pintura.
Una vez finalizado el proceso, la pintura se puede lavar a 40 ° C como máximo. Pero prefiero lavar a mano las prendas gruesas como las chaquetas de mezclilla.
Para las camisetas es la misma operación, pero va más fácilmente en la máquina, que siempre corro a 30 ° C.
- ¿Piensas algún día en comercializar tus creaciones de moda en serie, o ceñirte a piezas únicas?
Me gusta la idea de piezas únicas, pero quién sabe, cualquier cosa puede pasar, ¡dependerá de las oportunidades!
Me encantaría trabajar en patrones para textiles, ver telas impresas con mi pata, por ejemplo, eso sería genial.
Pase lo que pase, este principio de personalización bajo demanda se mantendrá. Me encanta crear modelos personalizados, este trabajo de pintura a mano demasiado, y eso es lo que le da al producto su valor especial.
- ¿Crees que te desarrollarás en el campo de la confección?
En este preciso momento aún no sé cómo evolucionará mi trabajo, pero como dije anteriormente, si me ofrecen proyectos interesantes, ¡lo hago!
Avalon Lewis, artista multitarea
- ¿Tienes un equipo para apoyarte o lo haces todo tú mismo?
Tengo un verdadero fanático del control en mi trabajo, ¡no puedo delegar! De momento lo hago todo solo, salvo algunas sesiones de fotos que se pueden ver en mi cuenta de Instagram.
Colaboré con Clémence, un fotógrafo que estoy en la misma red (@tempetesousuncrane), y también se siente bien tener un ojo externo en las piezas.
- ¿Cómo ve su proyecto crecer para el futuro?
¡Me gustaría multiplicar proyectos, encuentros profesionales y poder crear a tiempo completo!
La última palabra de Caroline: Espero que pueda dedicarse a su pasión a tiempo completo, ¡y te recomiendo que sigas a Avalon en su Instagram!Entonces, ¿hice que quisieras pedirle una personalización?
