Publicado el 21 de octubre de 2021
Tim Burton me sigue a todas partes, escondido en mi iPad.
Finjo ignorarlo, pero siempre lo llevo conmigo. En mis maletas, en mi bolso, en mi llave USB.
Esparzo algunas migajas de sus maravillas en mi vida, para no olvidar nunca que existe.
Conocí al cineasta de mil caras hoy hace 20 años, cuando se impuso en mi vida y en mi imaginación con Vincent, su cortometraje animado en blanco y negro.
Desde entonces me reí frente a Beetlejuice, lloré frente a Edward con las manos plateadas y, lo más importante, amaba mucho a Big Fish.
También puedes conseguir esta maravilla por la modesta suma de 7,99 € en Amazon.
Big Fish, ¿de qué se trata?
Edward Bloom es un padre cariñoso pero caprichoso. A su hijo William le encantaba escuchar las maravillosas historias que le contaba cuando era pequeño. Pero ahora, William es ahora un adulto, incluso está casado y ya no apoya las historias de su padre.
Para él, son tonterías. Pero Edward sufre un cáncer devastador, William regresa a su cama después de años de ausencia.
Finalmente dispuestos a escuchar a su padre, William y su esposa (Marion Cotillard) le dejaron contar la historia de su vida, tratando de distinguir lo verdadero de lo falso.
Big Fish se toma de un libro
Estaba convencido durante largos y hermosos años de inocencia, que Big Fish era el fruto de la imaginación de Tim Burton.
¡No!
Esta delicada película protagonizada por Ewan McGregor, Albert Finney, Jessica Lange, entre otros talentos, es de hecho la adaptación libre de la novela Big Fish: A Novel of Mythic Proportions, firmada por el autor Daniel Wallace.
Un libro que imprime algunos de sus elementos en La Odisea de Homero.
¿Y quieres una anécdota nítida? Algún tiempo después de la publicación de la novela, un tal Steven Spielberg se puso en contacto con el autor para una posible adaptación cinematográfica.
¡Pero finalmente fue Burton quien tenía los derechos!
Big Fish se divide en el lanzamiento
Hablemos poco, hablemos bien.
Big Fish fue lanzado en 2003 y tanto la crítica como el público dividieron ampliamente.
Verá, Burton disfrutó de la gloria todopoderosa al principio de su carrera. Tan adorado por los adolescentes prepúberes como por los cinéfilos más avanzados, nada parecía poder obstaculizar el éxito del cineasta.
Frankenweenie, Pee Wee, Vincent, Edward with the Silver Hands, Ed Wood y Mars Attacks (la mejor película del universo) nacieron bajo una luz salvadora.
Luego estaba Sleepy Hollow y Planet of the Apes. Y la creatividad de Burton se derrumbó, junto con su popularidad.
Además, en 2003, cuando nació Big Fish, tanto los críticos como el público estaban enojados. Bien bien, no enojado pero cauteloso. ¿Seguimos dándoles una película de dudosa calidad?
Para muchos, la respuesta fue positiva.
En todas partes de la red florecen las críticas negativas como en el sitio del intransigente Télérama, del mundo más flexible y de los amargos Cahiers du cinéma que encuentran esta nueva película cursi, poco creativa y perezosa.
¡Y qué hay de las revistas web que descaradamente lo derriban!
Para otros, al contrario (Le Point, L'Express, Première), Big Fish es la obra tierna y reflexiva de un artista ahora lejos de sus escapadas. Un artista que ha madurado.
¡Al diablo con los detractores de Big Fish! Yo, tal vez como tú, siempre pongo la misma mirada amable sobre Edward y sus amigos.
Edward Bloom, un personaje burtonesco
La primera vez que viste a Big Fish, ¿Edward te recordó a alguien? Nada más normal. Es la encarnación del personaje característico del cine burtonesco.
Déjame explicarte: Burton a menudo compone a sus personajes principales de la misma manera. Quiere que sean solitarios y fantasiosos.
Por lo tanto, Edward Bloom comparte sus rasgos de carácter con Ed Wood, Pee-Wee, Edward Scissorhand, Beetlejuice y Vincent. Todos arrastran su soledad a su manera. Unos como carga, otros como libertad.
Y todos, absolutamente todos, están movidos por el sueño.
Al crearlos fantasiosos y un poco evaporados, Tim Burton los pone fuera de sintonía con la sociedad.
Lo que los vuelve frágiles, pero terriblemente entrañables. A través de la historia de personajes llenos de defectos pero aún maravillosos, Burton aboga por la tolerancia y hace un cine que coquetea con lo social.
¡Y es refrescante!
Big Fish, cuando Burton responde a sus propias preguntas
Tengo que volver a hablaros de Vincent, el cortometraje de Burton.
Vincent es un niño de 7 años obsesionado con Vincent Price, un gran actor de películas de terror. El niño pasa su tiempo imaginando historias horribles, solo en su habitación.
La frontera entre realidad y fantasía le resulta muy difusa, una especie de velo transparente difícil de agarrar.
Burton hace una pregunta esencial: ¿es mejor vivir en un cuento que uno se cuenta solo o enfrentarse a la realidad, aunque a veces se despobla de todo asombro?
Big Fish es la respuesta a las preguntas de un Vincent que soñaba con ser Price.
Incluso al final, hay que atreverse a soñar. Ahogar al ángel de la muerte en humor, color, alegría, en lo que finalmente queremos.
Incluso bajo las luces artificiales del hospital que verán salir a Edward, la verdad se tiñe de imaginación y suaviza la finalidad.
Entonces Burton se lanza y viste a sus niñas siameses con vestidos luminosos, hace brillar a Jessica Lange y finalmente salta el enorme pez.
La realidad y la fantasía se mezclan, se entremezclan y se reconcilian. La frontera entre uno y otro ya no existe. Nada importa más que la belleza.
Y en el último suspiro de un Edward retorciéndose, la promesa de un cine que seguirá siendo maravilloso.
