Este artículo fue escrito en colaboración con Obvious Child.
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El aborto, en nuestras pantallas, sigue siendo un tema delicado, por no decir tabú. Y cuando los directores tratan de tratar este tema, no siempre es con inteligencia: Obvious Child, de la directora Gillian Robespierre, sigue siendo uno de los rarísimos ejemplos de películas que logran abordar este problema con precisión.
Creíamos en ello, pero de hecho no - Juno, por Jason Reitman
Sobre el papel, parecía perfecto. ¡Por fin una película que nos hablaría sobre el aborto y la adolescencia, con inteligencia, y con una heroína no nunuche como protagonista!
Desafortunadamente, el contrato está solo a la mitad en Juno.
Juno es una joven de 16 años que queda embarazada de su mejor amiga, Paulie. Después de haber dudado en tener un aborto, finalmente decide que el niño sea adoptado y va en busca de una familia ideal.
Ciertamente, Juno, interpretada con talento por Ellen Page, tiene un carácter fuerte. Es cierto que la película destaca la independencia de su pensamiento sobre el aborto.
Pero el problema obviamente proviene del cambio de rumbo: Juno finalmente decide quedarse con el bebé y adoptarlo. Sin consultar realmente a Paulie, el padre del niño que, sin embargo, es cercano, además.
El problema obviamente no está en la decisión final de Juno, que no nos corresponde a nosotros juzgar. El problema radica más bien en la forma en que se escenifica esta inversión de la situación : la simple mención de las uñas de su futuro hijo la hará cambiar de opinión, sin que el escenario explique más su elección ...
Tenga cuidado, no estoy diciendo que sea malo cambiar repentinamente de opinión y renunciar a un aborto. Una vez más, no me permitiría juzgar.
Pero hasta entonces, la película nos ofrecía una auténtica reflexión sobre Juno, una joven de carácter que sabe lo que quiere y que logra imponerlo a quienes la rodean. Es su trabajada psicología la que lleva la película porque no todos los días un adolescente de 16 años es así honrado en el cine.
Este cambio de mentalidad, poco explicado, torna incómoda la construcción del personaje de Juno : sus motivaciones se vuelven menos obvias para el espectador que se pregunta, sin obtener respuesta, cuáles son sus valores, sus objetivos. De repente, la película pierde originalidad.
Sobre todo porque hablar de aborto o adopción es una cosa, pero hablar de embarazo es otra. Sin embargo, la película vuela sobre este tema de manera muy vaga: ¿acabamos de ver a Juno orinar con más frecuencia ... Hubiera sido interesante mostrar la reacción de una joven de 16 años, que acababa de ver su cuerpo transformarse en la pubertad ante nuevos cambios tan radicales.
Afortunadamente, los actores son lo suficientemente buenos como para infundir a sus personajes los matices que faltaban en el guión.
Hará cualquier cosa para evitar el tema - Un buen paquete de series americanas
La famosa escena de la píldora del día después en Walking Dead
En una serie, la llegada de un niño ocupa fácilmente media temporada . Es un pan bendito para los guionistas que podrán (des) construir las historias de parejas en torno a este evento que condimentarán una trama carente de giros y vueltas.
El problema es que un bebé, en cambio, es inmediatamente menos interesante , al menos a veces tenemos la impresión. Es complicado de montar porque los bebés no son actores y su llegada limita las posibles historias de los personajes padres. Por lo tanto, debemos deshacernos de estos obstáculos a la escritura en círculos.
Pero en Estados Unidos es imposible abortar, porque el objetivo de una serie sigue siendo mantener la mayor audiencia posible para seguir atrayendo anunciantes. Y los de las grandes cadenas americanas no están muy interesados en correr riesgos ...
Aquí es donde debemos saludar, con tristeza, la inventiva de los guionistas , especialmente los de la serie estadounidense:
- Accidente de coche, para Blair en Gossip Girl
- Niño demoníaco autodestructivo, para Phoebe en Charmed
- Caída en las escaleras para Gabrielle en Desperate Housewives
- Llegada inesperada e inesperada de las reglas, en Girls
- Miles de abortos espontáneos en cualquier serie que cambie de opinión durante la temporada.
Por el contrario, otras series ni siquiera se cansan y la cuestión del aborto nunca se menciona , aunque bueno, de todos modos ...
- Quinn Fabray en Glee se queda con su hijo mientras bueno, de todos modos ... él es el hijo del mejor amigo de su novio, y su embarazo la obligará a renunciar a su pasión: su lugar en el equipo de porristas, además para cambiar su estatus social en profundidad.
- Lynette en Desperate Housewives está llegando al final de su embarazo, a pesar de que amenaza su vida profesional, su vida matrimonial, se acaba de recuperar del cáncer y ya tiene cuatro hijos a los 40 años Bien gastado.
El premio honorífico a la serie más avergonzada por el aborto, lógicamente, recae en Desperate Housewives, en particular gracias al personaje de Susan Delfino. En la temporada 8, de hecho está desesperada por convencer a su hija Julie de que se quede con un hijo que no quiere, incluso acosándola psicológicamente. Y tendrá éxito ya que Julie eventualmente cambiará de opinión.
Entonces me dirás: sí, pero en el lado de la televisión por cable , ¡seguramente será mejor de repente! Gracias al dinero que les dan sus suscriptores, deben tener más libertad de expresión. Pues no tanto, incluso cuando una serie dice ser atrevida.
- En Sex and the City, Miranda cuida a un hijo que no había planeado tener, después de hablar con Charlotte, que es estéril. Su elección no se explica más.
- En Six Feet Under, el personaje de Claire ciertamente llega al final de su aborto, pero debe enfrentar la visita de fantasmas de niños muertos que la hacen sentir culpable.
Sin embargo, no hagamos una caricatura : si la serie estadounidense, en particular por razones económicas, lucha por abordar correctamente el tema del aborto, existen sin embargo excepciones y, a veces, contradicciones dentro de la misma serie .
Este malestar hay que reconocerlo, identificarlo, para animar a los guionistas a mostrar más originalidad y atrevimiento, ¡porque es posible hacer una serie popular hablando del aborto! Por ejemplo, en muchos episodios de Doctor House, el icónico Doctor critica y / o se burla del tabú que rodea al aborto.
Prefiero morir que arriesgarse a la ira divina - Revelación de Crepúsculo 4
Las alegrías de la maternidad
¿Deberíamos recordar el aspecto tan reaccionario de la saga Crepúsculo?
Bella no es solo una mujer que elige quedarse con su hijo . Si bien puede que no sea viable. Mientras ella apenas ha terminado la escuela secundaria. Aunque técnicamente tendré que explicarme cómo un vampiro sin sangre puede contener suficiente esperma para fertilizar a una mujer. Mientras que su feto la devora literalmente de adentro hacia afuera. Mientras ella morirá por eso. Mientras que tienes que convertirla en vampiro para llevar el embarazo a término. Mientras que todo su séquito preferiría verla salvada.
No, no es solo eso. El mensaje de Twilight de Bella sobre el aborto es: "Adelante, sean cuales sean los riesgos del embarazo, todo se recuperará mágicamente al final, gracias al poder del amor". maternal ”. Muchas mujeres que tienen que interrumpir su embarazo por motivos médicos lo agradecerán.
Una mujer que elige arriesgar su vida para dar a luz, como todas las mujeres, no está abierta a las críticas. Nadie puede juzgarla.
Pero una película -o un libro- que, sabiendo que su público está compuesto precisamente por mujeres jóvenes, elige promover una actitud a través de las acciones de su heroína, valora esta actitud. Transmite un mensaje. Un mensaje que podemos criticar.
El pionero: una historia de Charles Belmont y Marielle Issartel
Histoire d'A es un documental estrenado en cines en 1973. Bueno ... que debería haberse estrenado en cines en 1973.
Porque para el momento, este documental es innovador : se muestran los rostros de los practicantes que practican el aborto, los rostros de las pacientes que han recurrido, pero también de sus acompañantes. Todos testifican.
Esta película, en la que podemos ver notablemente un aborto por aspiración, es censurada en su estreno por las autoridades públicas francesas en la persona del Ministro del Interior . Las proyecciones privadas se organizan en resistencia, especialmente con motivo del festival de Cannes:
Además de la lucha por el aborto, la película informa sobre la situación social en Francia después de mayo del 68 : el aborto se interpreta a través de una lógica de lucha de clases.
Al mismo tiempo, asistimos a la popularización de los ideales feministas entre cada vez más mujeres, que vinculan el problema del aborto con otras cuestiones fundamentales del feminismo, como el derecho al trabajo.
La ley Veil que despenaliza el aborto en Francia se aprobó en 1975.
Más premiado - 4 meses, 3 semanas, 2 días por Cristian Mungiu
El ambiente en Cannes no es el mismo en 2007 desde que la película 4 meses, 3 semanas, 2 días, recibe la Palma de Oro.
Estamos en Rumanía y dos jóvenes compañeros de piso están viviendo los últimos años de la dictadura de Ceau? Escu . Problema: una de ellas está embarazada y busca un aborto, en este país pobre donde florecen las tiendas paralelas y otros mercados negros.
Aquí, el aborto no solo se utiliza para abordar el tema de los derechos de las mujeres. También es una metáfora que engloba de manera más general la lucha por las libertades individuales en países sumidos en dictaduras.
Tratamiento del aborto
Hay puntos asombrosos en común entre todas estas películas y series que han abordado, tocado o incluso tratado el tema del aborto.
En primer lugar, el aborto rara vez es un tema en sí mismo . A menudo se usa como metáfora, como ilustración para caracterizar la sociedad de manera más amplia. Su carácter tabú lo convierte en un excelente punto de análisis para la crítica de una obra, porque es representativo del mensaje más general que quiere transmitir el director.
Cuando se habla del aborto, especialmente en Europa, a menudo se relaciona con el tema de la lucha de clases : la mujer que aborta a menudo se encuentra en una situación desesperada, ya sea porque de lo contrario se quedaría con el niño o porque esta situación económica. delicado permitirá, gracias al aborto, subrayar de manera más general las desigualdades de nuestra sociedad.
Por último, lo que me sorprende de manera más general es el aspecto muy realista del tratamiento del aborto en estas obras de ficción . En general, el esquema es siempre el mismo:
- El descubrimiento de un embarazo inesperado
- La elección o no de quedarse con el niño
- Las consecuencias morales y sociales de esta elección.
Hay pocas ficciones que se pongan del lado de tratar el aborto como un fenómeno que no sea social.
Obvious Child es a este respecto interesante porque evita los lugares comunes asociados con este tema. No se trata tanto de sopesar los pros y los contras del aborto. Por el contrario, Obvious Child toma el aborto como una posibilidad legítima desde el principio, lo que le da un poder y alcance sin precedentes.
¡Y es por eso que nos encanta, que estamos orgullosos de ser socios y que se lo ofrecemos a las mademoisells parisinas en vista previa este martes 2 de septiembre!
