Esta semana os contamos sobre Dalida y especialmente Un jour mon prince, que es nuestro compañero de cine favorito de la semana.
¡Aquí hay cinco películas más para ver!
Abierto de noche y su París nocturno
Ouvert la nuit de Édouard Baer abre el balón esta semana. Margaux te ofrece sus impresiones del tercer largometraje del hombre más conocido por su gorra de actor.
Luigi tiene una noche para salvar su teatro, encontrar un mono capaz de subirse al escenario y recuperar la estima de su director japonés. Una noche para recuperar la confianza de su equipo y el respeto de su mejor amiga.
Una noche para demostrarle a la joven becaria de Sciences Po, tan cargada de certezas, que hay diferentes formas de abordar los obstáculos.
Me gustó mucho el mundo de Open at Night. Realmente fue una película conmovedora que da ganas de interesarse por el teatro pero también y sobre todo por probar nuevas experiencias, dejar venir y aceptar no siempre tener el control .
En gran medida con el personaje principal que tiene un comportamiento realmente egoísta de principio a fin pero que le gustaría "hacer todo lo posible para que todo sea hermoso". Está bastante encaramado, pero conmovedor.
Y por supuesto me gustó el carácter del interno que contrarresta ese lado alejado de la realidad y desdeñoso que puede tener Luigi.
¡Sin mencionar todos esos bonitos mapas de París de noche! Tienes un poco la impresión de estar en un sueño extraño que cambia constantemente de escenario, y que es hermoso a la vez que incomoda un poco.
Nunca feliz y su rebelión adolescente
Jamais contentente es la adaptación del Journal d'Aurore de Marie Desplechin, quien coescribió la película. Es Mélissa quien te lo cuenta.
Aurore tiene 13 años y está repitiendo su quinto año. Odia a su familia, las clases, los profesores… Solo tiene dos amigos (cuando no se enfada con ellos). Es insolente, atrevida, desagradable, pero encontrará un poco de alegría gracias a su nueva profesora de francés y su banda de rock.
La garra de la autora se puede sentir en su humor negro , junto con la seria atención que presta al resentimiento de esta heroína en particular.
Jamais Contente tiene mucho éxito, se toma en serio las frustraciones de Aurore y le aporta una buena dosis de humor . Da una visión honesta de la adolescencia sin estigmatizarla, y pese a la inexperiencia de la joven Léna Magnien, el reparto es excelente.
El personaje de Aurore es una chica como yo, fuerte, independiente y atrevida . Está disgustada cuando alguien le ofrece un vestido y exclama cuando alguien le ofrece un libro: “¡Al menos no es un vestido! ".
No se siente fuera de lugar, parece enojada todo el tiempo, por lo tanto, a menudo es desagradable y hace que todos se vuelvan locos ... mientras se toca. Todos los personajes son como ella, mesurados y bien desarrollados sin caer en el cliché.
The Fits y su enfoque artístico comprometido
The Fits es tan misterioso como su tráiler.
Al principio, tienes la impresión de que es solo una historia de injusticia de un niño que practica boxeo, le gustaría bailar en la siguiente clase y será excluido un poco cuando se lanza.
Toni, por su parte, dará todo por el “drill”, un estilo contemporáneo derivado de los desfiles militares para el bando grupal, pero también del hip-hop y varios géneros más.
Es una historia de integración y aceptación muy anclada en la realidad, desde un punto de vista subjetivo porque seguimos la mirada de Toni. Pero las crisis - los famosos “ataques” - empezarán a afectar a los bailarines sin que nadie sepa por qué… Y se sugiere un cuestionamiento de uno mismo.
Anna Rose Holmer, la directora, firma aquí su primer largometraje y su dominio de las imágenes es fantástico . Buscaba "transformar la sencillez en elegancia, lo mundano en algo profundo" , como Luc Besson o incluso Hunger de Steve McQueen.
Presenta aquí una experiencia sensorial que podría sorprender a más de uno, pero tranquiliza al concluir que estamos cansados de escuchar "no soy lo suficientemente bueno", y que tener un poco más de confianza en uno mismo puede mover montañas.
Queen Boy y su poco conocido sueco
Esta película fue lanzada hace un tiempo en los Estados Unidos, y nunca hubiera oído hablar de ella si no fuera por Sarah Gadon. Pero como no me pierdo nada de su película, lo había notado bien, y es una grata sorpresa ver el largometraje estrenado en Francia.
The Boy Queen (interesante traducción de The Girl King) cuenta una historia sobre la vida de Christine de Suecia, la princesa que nunca esperó ser reina del siglo XVII , con una madre loca y un padre que murió demasiado pronto.
Sus modales atípicos la llevaron a ser juzgada demasiado rápido, y su atracción por el catolicismo y la Ilustración claramente no la ayudó.
Se le atribuyen relaciones con hombres y mujeres, en particular con la condesa Ebba Sparre (interpretada aquí por Gadon), aunque muchos historiadores refutan esta conexión que no tiene más base que una correspondencia apasionada entre las dos mujeres.
La desventaja, en mi opinión, radica principalmente en el enfoque elegido. Parece un simple romance con un trasfondo histórico cuando podría haber sido mucho más .
Pero me encanta todo lo que hace Sarah Gadon, y The Queen Boy no es una excepción porque la película toca un tema lo suficientemente raro como para ser mencionado: en términos generales, no hay suficientes producciones con romances lésbicos.
Harmonium y su tradición japonesa
En mi opinión, las películas japonesas no importan lo suficiente en Francia y eso es una verdadera lástima. Amo su imagen, su forma de contar una historia.
Con Harmonium tenemos música tradicional, una reflexión sobre la familia y las relaciones románticas… creo que es una combinación ganadora.
Todavía no he tenido la oportunidad de verlo, pero creo que claramente vale la pena verlo, ya que se ve muy conmovedor. En esta película, estos japoneses tienen el don de expresar emociones sin muchas palabras… pero con mucha poesía.
Esta semana hay cinco películas, mientras que en la última selección me salté un número porque no tenía opciones para dibujar. ¡Buena sesión!
