Puede que no conozca el nombre de Anne Seibel, pero seguramente ya ha admirado su trabajo. ¡Sí, la señorita es diseñadora de películas y ya tiene una gran carrera a sus espaldas!
Después de trabajar en algunas películas, The Man in the Iron Mask, Spy Game, por nombrar algunas, fue ascendida al rango de decoradora en jefe con Tempo y la más reciente Midnight in Paris de Woody Allen (por la que fue nominado a un Oscar).
Ayuda a Rick Carter, a quien considera su mentor, en Munich (de Steven Spielberg), El diablo viste de Prada y muchos otros largometrajes.
Presente en la Industrie du rêve, un evento organizado por Paris Images Cinéma a finales de enero que puso a la India en el centro de atención este año, Anne nos cuenta un poco sobre su carrera y su visión de su profesión.
Aquí hay una transcripción truncada de la entrevista a continuación, de lo contrario, ¡la tiene en su totalidad en audio!- La primera pregunta que surge es básica: ¿en qué consiste ser diseñador de producción en la industria cinematográfica?
Es el trabajo que consiste en recrear todo el universo en el que los actores evolucionarán a partir de un escenario.
- ¿Qué estudios seguiste?
Personalmente, soy arquitecto. Nunca pensé en este trabajo al principio. Fue en el tercer año de archi que descubrí un rodaje de película. Y vi que las personas que hacían los decorados eran lo que venía haciendo desde que era pequeña. Hice espectáculos de marionetas. Pero nunca había considerado esta actividad como una profesión.
No conocía a nadie así que comencé por la puerta trasera, llamé a todos los decoradores, comencé al pie de la escalera pero como ya estaba dibujando planos, rápidamente me pusieron el tablero de dibujo.
- ¿La puertecita, es decir?
Haces un poco de todo. La primera película en la que estuve, tenías que quitar las vigas y volver a pintarlas, además de un clásico papel de pasante: hacer café, etc.
Debes haber visto que estaba haciendo muchas películas anglosajonas. Es simplemente porque un día me preguntaron si hablaba inglés, rápidamente respondí que sí, sí, aunque en su lugar había hecho alemán.
Iba a ser el espejo de un equipo inglés en una película estadounidense y, de hecho, era un James Bond.
Hoy, como responsable de decoración, me enfrento a muchos arquitectos en formación que se acercan más a esta profesión.
- ¿Cuáles son las competencias esenciales, incluso necesarias, que quizás sean similares entre el campo de la arquitectura y el de la decoración?
Necesario, no lo sé, pero personalmente creo que hay que saber dibujar. Poder expresarte con un lápiz aunque no sea perfecto. Saber dibujar.
Pero también para ver bien en el espacio y ser curioso. Y lo que imagino que es común es la noción de espacio pero también de luz.
Porque ser un decorador jefe suele estar ligado a las personas y la iluminación. Cómo iluminamos un edificio por dentro, por fuera, cómo colocamos las cosas.
- ¿Cuál es el margen de creatividad que tienes hoy como diseñador?
Realmente depende de las películas.
- ¿Es con el director con quien tienes que comunicarte más para crear un set?
Sí, con el director, y me comunico mucho con el director de fotografía. Pero una cosa muy importante es el guión que dicta el estado de ánimo de la película. Si es una película de fantasía o de anticipación, es pura creación ya que no tenemos ejemplos.
Pero si es reconstrucción histórica, es copia e interpretación de época. Si es el director quien tiene las ideas fijas y quiere una reconstrucción de la época, lo seguimos al pie de la letra.
También es interesante porque hay mucho trabajo de investigación que te permite cultivarte a ti mismo también.
Luego están todas las nuevas tecnologías con las que puedes recrear universos que no existen. Sobre todo, tenemos que conseguir recrear una falsificación en la que creemos que es verdad. Haga que la audiencia se diga visualmente: "Estoy en tal y tal época".
Solo puede ser con la ayuda de elementos decorativos porque no se puede cargar todo por falta de dinero.
- ¿Y es el director quien tiene la última palabra?
Sí, claro, trabajamos para ello, pero podemos sugerir cosas, desviar imágenes. Para Woody Allen y nuestras tres colaboraciones, hay sets que no estaban planeados, pero que yo propuse y terminó reescribiendo el guión.
Otras veces, el director da carta blanca.
- En mi opinión, todo este trabajo todavía se hace mucho en sentido ascendente. Entonces, ¿cuándo entran los decoradores?
Al principio tenemos una vaga idea de los escenarios, pero a veces hay algunos que solo encontramos al final así que intervengo hasta el último momento. Pero la gran fase es unas ocho semanas antes del rodaje.
- ¿Hay algún entorno del que estés más orgulloso?
Magia a la luz de la luna y medianoche en París, amaba a María Antonieta. Pero estoy muy orgulloso de una pequeña película india, Road Movie, que filmamos en el desierto.
- ¿Cuál fue el mayor problema que tuviste que enfrentar?
En Midnight in Paris, por ejemplo, fue para recrear el Moulin Rouge cuando ya no existe y lugares similares, realmente no hay ninguno. Habíamos terminado con el Cicada, teníamos que demostrarle a Woody Allen que era posible recrearlo allí.
- A menudo escuchamos que los diferentes sectores del cine tienen un poco de género, ¿tienes la impresión de que en decoración no lo es tanto?
Cuando empecé lo fue. Solo había conocido a una mujer y había muy pocos asistentes.
Ahora la tendencia se está invirtiendo. En La Fémis donde también doy clases, hice cuatro años y había casi solo chicas.
- Si tuvieras que promover tu profesión en una frase, ¿qué dirías?
Yo diría que somos constructores de sueños.
Y es bueno que termine con esta frase porque dijo que una de las películas en las que hubiera soñado trabajar es la reciente La La Land que corresponde exactamente a esta conclusión.
Todos nuestros podcasts de audio están disponibles:
En itunes
En podcloud.com
En Soundcloud
A través de este canal RSS
Aplicaciones para escuchar podcasts
