Conocí a una actriz y un director para hablar sobre su obra de teatro sobre la violación. La oportunidad de abordar un hermoso proyecto y sobre todo las reacciones que suscita su temática entre el público, actores y programadores de teatro. Poner en abismo en 5, 4, 3 ...
SOS VIOL y sus nuevas instalaciones
En el origen de este encuentro con Yves-Marina Gnahoua e Imhotep Tshilombo, hay un hecho que, desde el principio, sienta las bases: la inauguración del nuevo local de SOS VIOL el 14 de febrero (no hubo no hay un pequeño símbolo). SOS VIOL es una asociación de Bruselas especializada en la atención a víctimas de violación y, naturalmente, la inauguración de su nuevo local, más grande, más bonito y más nuevo que los antiguos, reunió a un buen número de defensores de derechos humanos. mujer.
Fue después de un elocuente discurso en forma de recordatorio de los logros feministas y un llamado a mantenerlos que llegó el momento de presentarse, y que se estableció un diálogo entre Yves-Marina, Imhotep. y yo. Pequeños hornos encajados en una mano y un vaso de Coca Cola en la otra, me puse en camino para descubrir un nuevo suelo feminista y bonitos proyectos en ciernes. Es uno de ellos de los que les hablo hoy.
La violación de una cereza negra: la génesis
Es una tarde particularmente soleada de marzo en Bruselas cuando me encuentro con Yves-Marina Gnahoua e Imhotep Tshilombo para aprender más sobre la pieza en la que están trabajando, respectivamente, como actriz y directora.
The Rape of a Little Black Cherry es una obra que Pascal Vrebos firma a finales de los 90. Poco después la dedicará a una de sus antiguas alumnas que desde entonces se ha convertido en actriz, Yves-Marina Gnahoua, contándole " haces lo que quieras con eso ”. Y cuenta la leyenda que se frotó las manos.
De los cajones a las reescrituras, 10 años de maduración
El texto, en forma de monólogo, da un lugar privilegiado al punto de vista de la víctima, ya que es ella quien cuenta al público su trágico destino (basado en hechos reales) como una joven de África que vino a estudiar a Europa. Sin salvar ni el dolor ni la violencia, la heroína relata su violación en una pequeña obra de teatro, en la que la poesía no quita nada a la violencia del sujeto.
Entre el día que la actriz recibe el texto y su primer showcase en 2021, pasan un poco más de 10 años. De hecho, la primera reacción de Yves-Marina no fue precisamente entusiasta:
“Le dije que no era posible, que era demasiado crudo, que no podía obligarme a decir cosas así. Las imágenes asociadas eran demasiado violentas. Le dije que estaba mal, que estaba sucio. A lo que asintió, recordándome que el tema en sí estaba sucio. "
Un proyecto comprometido
Demasiado basura, demasiado pesado para llevarlo, el texto fue reescrito varias veces antes de llegar a su versión final en 2008, pero allí nuevamente se encontró sistemáticamente con la negativa de los directores con los que Yves-Marina contactaba.
“Quería que la obra fuera dirigida por un hombre, absolutamente. Quería el dedo de un hombre sobre un tema como este, quería ver cómo un hombre representaría lo que podría pasar una mujer. También era una forma de garantizar que la violación no fuera un asunto exclusivo de mujeres. "
Regreso del monólogo a la caja "cajón" hasta 2021 y la conciencia de la actriz:
“Entendí que nunca habría tiempo para este tema, que había que hacer algo. ¿Cuántas personas experimentan esto a diario? Y no solo estoy hablando de mujeres, estoy hablando de niños, niñas y hombres también. Sin embargo, nadie habla de eso, es un tema demasiado fuerte. Entre la realidad de la violación y la descripción increíblemente dura de la obra, todavía hay un abismo. Es decir la violencia del sujeto. "
Es entonces cuando la obra, desde un proyecto teatral, se convierte en un proyecto comprometido.
Violación, un concepto de erizo
Cuando le pregunto a Imhotep Tshilombo cómo reaccionó a la primera lectura del texto, responde "mal". Cuando le pregunto qué lo convenció de participar, responde que es el sesgo del autor:
“Se maneja desde adentro. Por eso dije que sí. Es un texto que se presta fácilmente a trabajar en el material; en cuanto a sus sonidos, la escritura de la pieza es muy rica, musicalmente hablando. Pero intenté ir más allá. Es un tema que se rechaza fácilmente, merecía ir más lejos, así que decidí derribar la cuarta pared. "
La cultura de la violación nunca se apartó demasiado de nuestra discusión. Lo abordo desde la perspectiva de Europa y los países occidentales en general, mencionando a Jack Parker, los videojuegos y la disculpa por violación en general. E Imhotep para justificar su puesta en escena explicando que para denunciar un sistema hay que mostrar los detalles.
“Quería que fuera realista. Fue un gran desafío, porque nos arriesgamos a incomodar a la gente. Pero dada la magnitud del fenómeno, y al ser de origen congoleño, es un riesgo que merece ser asumido.
Hablamos de violaciones en Siria, pero en todo el mundo la gente comienza a rebelarse contra el horror de lo que está sucediendo en el Congo y el silencio de los medios de comunicación. Por eso también acepté esta obra y su sesgo realista. Para mí fue una forma de restaurar una apariencia de equilibrio en las actuaciones, para nuestras hermanas, nuestras madres y todos los que están aquí.
Cuando estaba en la universidad, sin saberlo, me codeé con las víctimas de violación. Me enteré por lo que habían pasado después y allí vi las vidas arruinadas. Para mí era necesario confrontar al público, comunicarle el estado de la víctima porque cuando uno no está directamente interesado, no sabe y no quiere saber. "
Hablamos de eso, pero no lo tocamos
Recuperando el objetivo declarado de Yves-Marina de hacer de la violación algo más que un asunto de mujeres, me atrevo a hacer una pregunta sobre los sentimientos personales del director.
“Tuve dificultades para entender el tema de la violación. Es un tema que yo conocía, como mucha gente, pero del que no era consciente. Cuando comencé a trabajar en la obra, hablé mucho sobre ella con mis amigos en ese momento. Mi curiosidad me impulsó a hacer muchas preguntas que en realidad no me había hecho antes.
Nos preguntamos hasta qué punto disociar el lado picante que a veces encontramos en el intercambio sexual, el juego de poder que a veces subyace a la excitación, del resto. La sexualidad es increíblemente amplia, trabajar con la violación plantea muchas preguntas.
En este caso, es el impulso destructivo el que se aborda. La violación es violencia, no un registro sexual. "
Toda la sutileza de la pieza radica en su franco tratamiento -a través del prisma de la víctima y sin una cuarta pared- de un sujeto ultraviolento sin caer en la trampa de la basura y la facilidad. No hacemos que el público se sienta culpable, pero tratamos de comunicar la inmensidad de un drama ordinario en última instancia.
Para ello, la actriz invitó a una bailarina y un violonchelista a improvisar alrededor del texto original, todo en forma de mesa redonda alrededor de la cual el público tiene su lugar. La idea aquí es utilizar el arte como una herramienta tanto para distanciar el problema como para sumergirse por completo en él.
La dificultad de programar la sala
Yves-Marina Gnahoua se ha rodeado de sólidos avales para justificar su proyecto y asegurarse de que no peca por ignorancia. Varias asociaciones de Bruselas han estudiado la pieza antes de doblarla, incluidas SOS VIOL y Garance, especializadas en cursos de defensa personal para mujeres.
Siguiendo su consejo, el equipo decidió advertir a su audiencia antes del inicio de la jugada. Una precaución lejos de ser superflua ya que en cada una de las vitrinas algunas personas abandonaron la sala.
El resto de la audiencia a menudo tardaba más de un cuarto de hora en marcharse después de que terminaba la actuación, y la gente siempre venía a hacer preguntas antes de salir. Prueba de que la obra da en el blanco, a la hora de sensibilizar y plantear interrogantes.
A pesar de las salas llenas en cada escaparate (la primera durante la quincena femenina en 2021 en Bruselas, luego otras dos en 2021, todavía en Bruselas), la obra lucha por encontrar patrocinadores y choca con la desgana de los directores de teatro. quienes, en tiempos de crisis, prefieren el entretenimiento a los temas molestos. Por lo tanto, estamos hablando más que nunca de violación, pero algunos todavía lo frotan más que otros.
Puede ir a ver Le Viol d'une Petite Cerise Noire hoy, 16 de mayo de 2021, en St Étienne como parte de las universidades de teatro populares lanzadas por Michel Onfray. ¡Y en septiembre en París, en colaboración con el Centre Bruxelles Wallonie (justo enfrente del centro Pompidou, para los aficionados al Marais)!
